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20世纪中国五大画派

20世纪中国五大画派

时间:2019-07-15 08:49:17 来源:ART艺术共赏 作者:

20世纪中国五大画派

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二十世纪中国画坛呈现了众多的流派,它们为推动中国画发展,作出了不可磨灭的贡献。
 
在这些流派中,以海上画派、京津画派、岭南画派、金陵画派、长安画派影响最大。其中,以海上画派实力最强、影响最广;岭南画派最成体系。
 

01 
海上画派,各领风骚

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吴湖帆作品

海上画派诞生于十九世纪末,强盛于二十世纪。十九世纪末的上海,既是西方殖民者渗透中国的桥头堡,又是中西文明的交融点。为此,全国各地的画家纷纷云集上海,为海上画派的形成创造了条件。
 
在十九世纪末,以赵之谦、张子祥、任熊、任熏、任伯年、胡公寿名望最高。到了二十世纪,海派画家犹如接力棒,一棒接一棒,涌现了一大批画家。

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任熊作品《十万图册》

民国时期享誉画坛的有吴昌硕、钱慧安、黄山寿、黄宾虹、吴湖帆、张大千、林风眠、刘海粟、丰子恺、陆俨少、赵子云、朱屺瞻、谢稚柳等。新中国成立后,又涌现一批海派画家,如程十发、刘旦宅、陈佩秋、富华、林曦明、俞子才、韩天衡等。
 
海上画派为中国古代传统绘画和现代中国画之间,架起一座桥梁,同时一扫当时画坛死气沉沉的摹古之风,奠定海派在近现代画坛的特殊地位,影响了整个东方。海上画派有以下几个特点:

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黄宾虹作品

一是,学习民间、借鉴西方,成为二十世纪中国画坛发展的基本格局;
 
二是,海派画家大多是以卖画为生。尤其在解放前,几乎所有的画家都有润格,画家们既要迎合卖主,又要保持自己个性,才能使自己的艺术商品立于不败之地;

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张大千作品

三是,没有固定的风格但有各自的个性。海派画家绝大多数,是品学修养兼具的文人画家,许多画家诗、书、画、印皆善。如吴昌硕、张大千、赵叔孺、赵子云、钱瘦铁、王个簃、来楚生、韩天衡等;
 
四是,包容性强。海上画派并非指上海籍的画家,而是指各地云集海上的画家,真正在上海出生的画家可谓凤毛麟角,如嘉定的陆俨少、松江的程十发等。
 

02
京津画派,百花齐放

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金城作品

京津画派主要指北京和天津地区的画家。基本上沿袭了清代正统派的画学思想,标榜清代“四王”,强调继承古法。
 
1919 年以金城、周肇祥为首,组织了着名的“中国画学研究会”,以“精研古法,博取新知”为宗旨,开展研究与培养青年活动。以后,金城又成立了“湖社画会”,聚徒讲授,从学甚多,以造就新国画人才。
 

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李可染作品

民国时期代表画家有金城、陈师曾、溥儒、齐白石、于非闇、董寿平、李苦禅、周怀民、吴作人等。新中国成立后代表画家有李可染、田世光、白雪石、启功、杨延文等。
 
京津画派的特点与海上画派大致相同,没有统一的艺术模式,创作自由,其影响不如海上画派。
 

03 
岭南画派,折衷中西

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高剑父作品

岭南画派不同于上述两大画派。它是海上画派之后崛起的最成体系、影响最大的一个画派,现代名家徐悲鸿、张大千、傅抱石、潘玉良、蒋兆和等都不同程度地受其影响。
 
岭南画派提倡“取材生活,反映现实,面向群众,雅俗共赏”,技法上主张“折衷中西、融会古今”的口号,创造出一种全新的绘画体系。

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高奇峰作品

其作品的主要特点是:大胆融会传统绘画,又借鉴日本画、西洋画,重视透视和立体感,设色大胆等表现手法。
 
作画很少用中国画线条,而是用色彩和水墨的渲染来表现形象和质感。画面形象生动,人物、动物造型逼真,色彩鲜明自然。

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陈树人作品

岭南画派的创始人为高剑父、高奇峰、陈树人,简称“二高一陈”。高剑父作为岭南画派的领袖,早年留学日本,上世纪30 年代在广州设立“春睡画院”,培养了大量的美术人才。当今岭南画派大家关山月、黎雄才都出自该院。
 
高剑父是一位全才,工笔、写意、山水、人物、翎毛、花卉、草虫、禽兽、书法无所不能,创作大胆融合传统绘画多种技法,又借鉴日本画、西洋画,重视透视和立体感,作品多用色彩和水墨渲染来表现形象和质感,往往能取得无骨而立的效果。由此可见,高的功力非凡。

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高奇峰作品

他的弟弟高奇峰成就也很突出,特别是动物画很有特点,气势不凡,他笔下的雄狮、猛虎、松鹰被孙中山认为是革命精神的代表,其作品很受港台澳和东南亚一带藏家的青睐。
 
目前市场上高奇峰的作品价格十分昂贵,动辄数十万、上百万元,为其他岭南画派画家望尘莫及。

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陈树人作品

陈树人也是岭南画派创始人之一,民国时期享有很高的声誉。30 年代,他的作品就被法国和德国的博物馆收藏。陈擅长花鸟、山水、诗词、书法,作品注重写生,追求恬淡隽秀的情趣,尤其是所绘的柳条、芦苇和竹竿最见精神和风格。
 
除“二高一陈”外,尚有何香凝、高剑曾、赵少昂、黄独峰、黄幻吾、黄君璧、张书旗、黎葛民、方人定、关山月、黎雄才、杨善深、林墉、杨之光、王玉珏等。
 

04
金陵画派,标新立异

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傅抱石作品

金陵画派是指新中国建立后,居住在南京地区的一批画家,摆脱了古人笔墨,标新立异,个性突出。同时具有强烈的民族特点和时代感,开启了现代建立山水画派的一代新风。
 
开派人物为傅抱石,主要画家有亚明、宋文治、魏紫熙、伍霖生、傅小石、卢星堂、宋玉麟等。

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亚明作品

这些画家对二十世纪后期中国画坛有较大影响,尤其是傅抱石,在实践中创造出一种既变化多端又有统一规律的崭新皴法,用笔恣肆,墨彩交融,气势磅礴,韵致高雅。
 
傅抱石所作人物又善于将古典诗词的意境美,与绘画艺术的形象美交为一体,意态潇洒,神情秀逸,风格高古。唯一不足是人物画过于雷同,变化不大,有千篇一律之感。
 

05 
长安画派,质朴浑厚

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赵望云作品

长安画派是聚集在陕西西安的一批画家,高举“一手伸向传统,一手伸向生活”的大旗。他们把绘画题材伸向少数民族、田园风光、塞外辽阔的草原、积雪的祁连山、风沙弥漫的戈壁滩、大西北高原等。
 
长安画派的作品用笔粗犷、富有诗意、形式感人。开派人物为赵望云、石鲁,主要画家有何海霞、刘文西、王西京等。长安画派画家中最为杰出,当推石鲁和赵望云。

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石鲁作品

石鲁曾被誉为“中国的凡·高”,他以“野、怪、乱、黑”显示强烈的个性与天才。他的运笔多顿挫、粗犷有棱角。后期作品达到了艺术性和思想性的高度统一,作品具有吸引人、感染人、启迪人的魅力。
 
而赵望云的作品多表现现实生活,反映人的精神面貌,绘画常把山水和人物相结合,画风质朴浑厚。他的毛驴很有特色,笔简墨润,神形兼备、活泼可爱。

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石鲁作品

从以上五大流派的走势看,大多呈现由盛至衰、一代不如一代的态势,有的画派已呈强弩之末。
 
导致这一状况的主要原因,是现在的画家学识修养和传统功力已远不如以前的画家。如何重振画派雄风,已是摆在当今画家面前的重要课题。
 

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