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弘仁:长日静坐空潭,月夜孤啸危岫

弘仁:长日静坐空潭,月夜孤啸危岫

时间:2019-09-30 22:25:38 来源:月雅书画 作者:

弘仁:长日静坐空潭,月夜孤啸危岫

 

弘仁,明末清初山水画家,

本姓江,名韬,字六奇,

又名舫,字鸥盟。

 

明亡后于武夷山出家为僧,

法号弘仁,字渐江,

号梅花古衲。

 

与八大山人、髡残、石涛共称“四僧”,

是新安画派的开派宗师,

与查士标、孙逸、汪之瑞并称“海阳四家”。

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清 弘仁 峭壁竹梅

弘仁无疑是清初最富个性的山水画家之一。他在绘画上的成就及其特征不是简单地用遗民绘画、简洁淡远、疏淡冷寂等词语可以概括的。他的艺术成就,是清初特定历史时期的反映,是遗民情结、禅宗奥旨、山水性情、古风流韵与恬静心态在画中融为一体后的集中再现。作为新安画派的开路人,其画山水,层崖陡壑,伟俊沉厚,皴法喜用折带皴,转折方硬,笔路清晰,干淡笔折带皴,画面简净峻峭。

 

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清 弘仁 儗陆天游笔意图

 

弘仁山水画笔墨精谨,格局简约,虽师法倪瓒,但又能“于极瘦削处见腴润,极细处见苍劲,虽淡无可淡,而饶有余韵”。弘仁虽继承宋元,但又有鲜明的自家面貌。可谓取宋人精谨而去其刻划繁缛,融元人笔墨而强其结构风骨,形成了自己刚正、平实、清醇、蕴藉的艺术风格。

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清 渐江 秋山双瀑

 

《秋山双瀑》结构错综复杂,有别于渐江一般作品,与倪云林“散淡萧疏”更有天壤之别。由于疏密有致、气韵生动,故而并不迫塞,反而让人感到丝丝入扣,引人入胜;恬淡静穆,厚重而不失空灵。线条细润圆劲,寓方于圆,转折处蓄势待发;浓淡干湿,徐疾畅涩,随形而异,随意而施;真可谓“行于当行而不可不行,止于当止而不可不止。”奇松姿态清苍,虬枝疏针;俯仰侧偃,如立如行。山道迂回隐显,小溪清澈有声。设色淡雅,若有若无之间而清韵自在。清逸幽淡之气溢于画面,别显出一派静穆、幽旷而又隽永之意境,给人以品味无穷的审美感受。

 

渐江《秋山双瀑》原为故宫博物院收藏,后故宫博物院以“清四僧”各一件作品与朱光换得南宋马远著名的《十二水图卷》,此为其中之一件,弥足珍贵。

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清 弘仁 溪山春霁

 

明清易代之时,为反清复明,渐江曾辗转于福建群山之间,是个刚硬的汉子。终因复国无望投身空门,成了众人仰慕的高僧。礼佛之外又潜心于画,倔强的个性与黄山逋削的山骨相映发,淘洗出峭拔冷峻的笔墨。但岑寂之中,每每露出祥和淹润的气息,隐约可见他对世态人情的关注。《溪山春霁》写的正是高寒过后,暖风乍起,山灵复苏的景象,简约粹厉而和气熏人。对江南景物的赞叹之中,溢出了他入世的菩萨心肠。就象画中的一泓春水,悄无声息地洗涤着一代代读画人的身心。

 

画上渐江说的“丰干”,指的是歙县丰溪之滨,渐师晚年经常逗留的地方,那里有很多敬仰关心着他的朋友,故他有诗说道:“几年未遂山居策,瓶笠还如水上萍。独是丰溪可瞻恋,呵冰貌影墨零星。”“治先”应是他丰溪朋友中的一个,他另有一幅《群木一峰图》墨画赠这位居士,原为李初黎所藏,今不知所至,和大千旧藏的这幅都是真迹,且风格亦近,亦倪(云林)亦黄(大痴),非倪非黄,全是他自家本色,应为同一时期作品。

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清 弘仁 秋亭观瀑

 

《秋亭观瀑》(水墨绢本立轴,纵137厘米,横805厘米)是弘仁35岁在俗时的作品,以冷静铸其魂魄,坚硬强其骨腱的风格,正是弘仁的典型面貌。那奇正雄强,瘦峭峻拔的点划中,似乎可以感受到搏动的情绪、压抑的力量,其格调有别于宋元诸家,亦不同于当时的画家。弘仁之所以被公论为不易习仿,不单由于冷峭静寂得超乎常态,还在于画家本人的性格难以相合。

 

以石涛比之,仅就艺术功底论,石画也不及弘画深厚精微,石涛常常恃才信笔,横扫一气,弘仁则一笔不苟,不急不躁。中国传统绘画以雍穆宽宏、外柔内刚的静美为高深,动美则被视为浅躁,而石溪、八大、石涛多属动美,惟弘仁独臻静境,此中高下,庶几可知。

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清 弘仁 断崖流水图

 

《断崖流水图》画面左上有落款曰:“微风飏素秋,疏雨浣庭卉。抗言揆古今,挥杯未能已。丙申八月,过访文玉先生,留饮书堂,漫为写此,并系短句博教。弘仁。”由此便知此作作于顺治十三年,是年弘仁基本上在歙县,这一年他画了很多画。春日,他在好友程守的揭蚀庵中画了《松石图》卷给主人。此图现藏北京故宫博物院。三月又在歙县丰溪吴闲止的书舍中画了一幅《雨后春深》山水轴送给舍主。此图现亦藏于北京故宫博物院。他到黄山游览后,又到丰溪,为宜生居士画了《云根丹室图》。此图现藏香港何氏至乐楼。八月,他又画了《断崖流水图》给文玉先生。天津艺术博物馆藏有弘仁的山水轴,上书:“渐江学人画寄伯行居士。”

 

此断崖流水图画中前景是一畦水洼,枯藤杂树翠竹交映其中,疏朗而空寂,数十步后过木桥,中景湖面曲折逶迤,水中有石,溪水跳荡击石,泠然有声。抬眼望,忽见一瀑飞流而下,其势甚急。这幅画作反映了弘仁山水画最典型的面貌。

 

此轴着录于杨翰之《归石轩画录》。其跋曰:“余在京得渐江小幅,长三尺,阔一尺。……用渐江两字白文印。石俱作矾块,竹树小山,断崖流水,着小桥。不但惜墨,而且惜笔。看似枯寂,细玩之,神味耐人咀嚼。使云林见之,必许其得第一义也。诗亦纯乎魏晋,不作唐以后语。书则神似倪迂。僧之淡怀高志,可想见矣。”(详见陈传席着《明清中国画大师研究丛书?弘仁》。杨翰(1812-1879),道光二十五年(1845)进士,考据金石,讨论书、画、文词诗歌,靡不精能。《归石轩画录》刻于同治十二年(1873年)。

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清 弘仁 秋崖长松图

 

“幽深宁静”是中国古代文人画家常爱表现的一种意境,“静”则是画家恬淡、渊默时所流露出来的一种高贵气息。朱熹在《大学章句》里对“静”字的解释为:“静,谓心不妄动。”《庄子》的“庚桑楚”篇亦说“正则静,静则明,则虚”。佛学中的《清静经》则云:“人能常清静,天地悉皆归。”因而“幽深宁静”既有“出淤泥而不染”的儒家思想,又有“贤者澄怀味象”的老庄情怀,追求一种纯净、高洁、清淡的美,表达了古人在绘画中的美学取向和创作境界。唐司空图《二十四诗品》说得好:“神出古异,淡不可收。如月之曙,如气之秋。”弘仁的《断崖流水图》所体现的正是这种“如月之曙,如气之秋”的幽淡天真的审美意趣。

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清 弘仁 1652年作 山水

 

该画在构图上参照了倪瓒的《秋亭嘉树图》,打破了传统山水画构图中重峦叠嶂、内容繁密、景象广阔的全景式构图法,而采取弃繁就简、平淡疏旷的单纯结构,在倪瓒图式的基础上有所发展。画面分近、中、远三景:近景是礁石、小道、古树、茅亭和带有小波浪的缘岸湖水;中景是起伏变化的山峦丘岗---—整幅图虽着墨不多,却给人一种“疏处不见其缺,旷处不觉其空”的清新感觉,简单数笔便写出了弘仁平静、闲适、野逸的心情,可见弘仁当时思虑澄澈、心无旁骛的心态,突出了“景以天真幽淡为宗”的创作理念,使人观后能在烦躁的生活中安静下来,达到宁静致远的境界。

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清 弘仁 丰溪秋色图

 

此图景物寥寥、简洁旷达、笔墨新秀、苍劲有力。作者画山石以墨线勾勒、用水墨晕染,浓淡变化有致,山石坡途以披麻皴和大、小斧劈皴交互为用。礁石垒叠,疏疏密密、大大小小,形成参差错落的“矾块”;远处山丘多施以披麻皴,略加解索皴;更远山峰则淡墨一抹,富有灵气。作者画树亦有倪云林笔意。树的组合辅以曲线穿插,产生静态的美。山石、树木均以线性水墨变化为主,没有过多的明暗和纵深感,使线性的皴法不规则,却又体现出整体划一和布局的完整,这是弘仁山水画的独到之处,也是弘仁深入大自然细致观察的结果。正如他自己所言:“敢言天地是吾师,万壑千岩独杖藜。梦想富春居士好,并无一段入藩篱。”(《画偈》)弘仁作画运腕沉着、一笔不苟,喜用侧锋、干笔,多以方折线条勾勒,喜水墨而少着色,“于极瘦削处见腴润,极细弱处见苍劲,虽淡无可淡,而饶有余韵”(清杨翰《归石轩画谈》)。其所画物象无不精妙独到,既真且美,体现了一种空灵、蕴藉的诗意,难怪清代画僧雪庄评弘仁的画:“好过真景,妙了。

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《竹树虚亭图》

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《幽亭秀木图》

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《西岩松雪图》

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《为子陶作陶庵图》

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《松涧清音图》

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《松溪石壁图》

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《仿倪瓒山水图》

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《古槎短荻图》

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《秋阁读书图》

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