毕加索：艺术创作的意义是什么？
时间：2020-02-03 10:54:52 来源：陈瑾 作者：陈瑾律师
毕加索：艺术创作的意义是什么？
当听了梵高的生平之后，很多人都不愿再做画家了，因为梵高太苦了。每当讲到毕加索时，人们会感觉精神振奋，因为毕加索太辉煌了。毕加索辉煌的原因，与其说毕加索比其他艺术家更幸运，不如说他在艺术创作上更能探索、创新。那么，艺术创作的意义是什么呢？
法国一家报纸进行过一次民意调查，毕加索以40%的高票当选为，20世纪最伟大的十个画家之首，这也许是对他一生在艺术上的不断探索，追求艺术不断嬗变的脚步永不驻足的极大肯定。
从以下这个例子，可以感受一下他在绘画中是怎样探索、创新、嬗变的。我们看他的《公牛》系列。
但是它并不满足，他还要画第2幅，这次画得更写实了，体积也变得更加厚重了。
继续画，第3幅又出来了，继续以新的理解方式去探索，强化了骨骼、肌肉和身体的结构，使公牛的身体具有了很强的雕塑感。
到了第4幅，他从体块的理解的角度，把公牛的身体分解了，分解成一个一个的体块了。
第5幅，在分解体块的基础上开始变形，公牛身体的形状开始变化了，牛的头部画得那么小，而整个身体的外形概括成了几何形状。
第6幅，牛头完全成了几何形状，更加抽象化了，身体也放弃了立体的造型成为了平面。
第7幅，很明显采用了减法，更加简约了，四条腿合并成了两条腿，简化后的公牛，离那个真实的公牛的造型越来越远。
第8幅，在局部做了一些新的调整，腿变回四条了，头又增加了五官的内容。
第9幅更加简约了，没有了任何的黑块和明暗，纯粹采用了线描的方式。
第10幅，还在继续简化，几乎成了一个简单的图形。
到最后一幅，只剩下寥寥几根线了。这幅仅仅保留了一些能够说明公牛的符号。
从这个例子可以感觉到，毕加索并不是要画一个真实的公牛，他是想通过对一个物像的分析理解，去完成自己所追求的嬗变的过程和结果。
他对德拉克罗瓦的《阿尔及利亚女人》产生了浓厚兴趣，在4个月时间里，连续创作了十几幅《阿尔及利亚女人》的变体画。
在最后这个版本里，毕加索很巧妙地把所有人物都安顿好了，他可能觉得现在的画面，看上去很舒服了，尤其是这个躺着的女子，比前面那些版本还要完整和谐。
于是我们可以得知，毕加索一系列的变体画中，他是首先自我设定了一个问题，然后就尽可能地探索，能够解决这个问题的各种可能性。当他觉得通过十几幅画，把这个问题得到解决之后，对这个主题的研究就已经完成了。但他绝不会停步，他会以更加饱满的热情去寻觅另一个主题，继续探索新的艺术创造和变化。
这些看上去似乎是涂鸦的作品，却涵盖了新古典主义安格尔、现代主义之父塞尚、同时代的马蒂斯、非洲艺术、东方艺术等丰厚的元素。
他的艺术经历了早年的“蓝色时代”和“红色时代”。随后，他与布拉克创立了立体派。
他的艺术创作花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，变化无常，不可捉摸。
有评论说，这些形象使人观后产生作呕感，因此，当时这幅画刚刚一露面，就被认为是艺术史上，最粗暴的女性形象，但是绝对没有人怀疑，这幅作品本身是具有革命性和颠覆性的。
毕加索对于过去从文艺复兴以来“美是和谐”的这个概念进行了勇敢的颠覆。女人的优点，顺从、温柔，在这幅画里被剥夺了，画里没有了规范的透视，也没有规范的比例，没有了美好的艺术形象，也没有了理想化的视觉感。正是因为画家对于艺术的表达的认识改变了，所以，他笔下的造型、色彩等艺术表达形式同时也变换了。即画家的意识、认知变了，他的造型、色彩也跟着变了。
私下里，他也曾经解释过此画图像的象征含义：公牛象征着残暴，受伤的马就象征着受难的西班牙，闪亮的灯光，象征着光明与希望。
不仅仅毕加索的作品有故事，他本人也有很多很多故事，他与诸多女人的情感纠葛，跟他的艺术灵感、艺术风格的变化，都有着密切的关系。
在他的笔下，经常会有这样一种情况，他在对艺术形式进行探索，追求绘画风格转变的时候，他所描绘的女人的面容也会跟着产生变化。
还有一种情况，他所描绘的女人形象，是以他眼中对这些女性产生的变化而变化的。在他诸多女子肖像中，画得最美的就是玛丽，因为在他眼里，玛丽实在是太甜了，有一种能够激发温柔的甜美，所以，他就把她画得也非常甜美。
他画得甜美的时候，就是当女人无比美妙吸引他的时候，他会用画笔，激情地把女性的可爱、热情、温柔甜美等等，在画布上一一展现，他本人也会尽情享受这些女人身上散发出来的爱和阳光。这就是爱神厄洛斯的阳光。
创作的意义在于，在世上留下自己包括精神和思想在内的痕迹。我们达不到大师的高度，但可以做些力所能及的事，哪怕是一幅涂鸦、一篇小文、一首小诗、一段倾心的影像或音乐。我们不奢望像大师那样永垂不朽，但可以给自己牵挂的人留下值得怀念的印迹。
作品欣赏
