陈佩秋:美还得有点现实的感受与启发
时间:2020-07-01 13:38:48 来源:贯珠室 作者:尺八
陈佩秋:美还得有点现实的感受与启发
陈佩秋 岭云旦暮
陈佩秋《长松亭子》
唐代的张璪提出“外师造化、中得心源”,这一理论表现出中国绘画对自然力量所持的亲和而敬仰的态度,历史上许多画家正是虚心学习自然而创作了不朽佳作,但是,中国绘画在走到明清之后,就陷入到一种陈陈相因奄奄无生气的境况当中。此外,五四以后,西方观念西方文化的输入,中国传统绘画走入到进入到了另一种程式化的窠臼之中,用西方的绘画体系学习绘画,反而丢掉了中国传统绘画体系中很多优秀的东西。陈佩秋从一个时代中走来,她面临的不仅仅是艺术的审美问题,更面临的是中国传统艺术的生存问题。她说道,几乎没有一个有成就的画家,不是在“外师造化、中得心源”的实践方面作出了艰苦的努力,她认为纯然去描摹前人绘画,这是一种间接参与生活的方式,除了很难发现新的东西之外,可能还会沿袭前人的“谬误”。
她说,通过生活,会发现前人的许多弱点。她谈到明清人画竹,很多是体会不深或者根本没有生活体验,而是在前人的画上找生活体验。他们把竹叶概括成“个”字、“分”字等等,这与客观世界越走越远。进一步,她认为,明初的很多院体派就是学南宋的,但是没学好,问题就出在缺少生活。
陈佩秋 秋深
陈佩秋 红树鱼勾子
所以她主张绘画应该要重新走到生活里去。早年陈佩秋接受采访时,忆及5、60时年代,谈到,“有不少人对这段历史持否定态度,我则不然。”那一时期对“深入生活”的强调,画院组织去农村、工地、渔场,陈佩秋得以直接进入到生活中,这给予了她绘画许多滋养,使她对艺术、对生活形成了自己的认知。
生活包纳万有,所有的艺术作品都是对生活的接受与感悟,对于绘画来讲,生活拓阔绘画题材,同时还会放大一个人的思想视野。陈佩秋观察自然,观察生活,并不是采用照片的形式,而是通过写生的方式。她觉得深入生活只有浅浅的体验是不够的,必须认真写生,弄懂客观事物的生长规律和结构。她以自己画的海棠花举例,“为什么会有红叶子?因为这是一个生病的海棠花。春天施肥施过了,海棠花开得满满的。但是到了秋天,花不会开很多的,花瓣落掉,叶子是红色的,一看就不会是春天的花。”写生为陈佩秋绘画艺术之魂,附之于画体,难以舍弃。写生既记录了当时的观察又表达了当时的感受。
陈佩秋 春水碧池
陈佩秋 荷荫纳凉
陈佩秋每每论及自己的写生稿时,一副满足与骄傲的神采,一次记者去她家里采访,她坐在自己的书案前,指着书桌的抽屉说“这满满的都是写生稿,很少有人见过的。”有人曾建议陈佩秋出版自己的写生稿,她说,我也想过拿去出版,可是看现在画界这样的风气,便不想了,现在是抄袭成风,只要把这些稿件出版了,就有人走近路,走捷径,反而助某一些人的懒惰。写生要自己去亲临现场,要自己动手才能取得收获。
陈佩秋 兰花蛱蝶
陈佩秋 花树春风又一年
在接受《解放周末》采访时,这位书画大家娓娓道出自己的心声:“一个艺术工作者,如果丧失了社会责任感,整天就知道围着钱转,怎么可能有大格局,也无法成为真正的大家。那将有愧于自己,更有愧于家国。”这应该是她对艺术与生活更高层次的理解,艺术不能只停留在技法与视觉印象上,艺术还一并承载着一个时代的性格,是对时代性格的升华与凝练,包含着某些社会性的东西的,所以,真正的艺术作品应该是对生活的理解、是能反映时代性格的。
著名画家陈佩秋先生因病于2020年6月26日凌晨3时在上海中山医院逝世,享年99岁。陈佩秋先生千古!
陈佩秋
1923年2月生,河南南阳人。字健碧,室名秋兰室、高华阁、截玉轩。1944年考入国立艺专(今中国美术学院)五年制,后升入国画科学习中国画,师从潘天寿、黄君璧、郑午昌、黄宾虹等先生,1950年毕业。同年入上海市文物管理委员会工作。生前曾任西泠印社理事、上海大学美术学院兼职教授、中国美术学院博士生导师、中国美术家协会会员等,她也是第六届上海文学艺术奖的终身成就奖获得者。