禅与东方艺术
时间：2020-09-27 12:51:22 来源：麗之會 作者：王麗欣
禅与东方艺术
天上天下 唯我独尊
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宋代高僧圜悟克勤（1063-1135）有这样一段话：
“禅的伟大真理是每个人都具有的，应该直接洞见自身的存在，而非向外寻觅。心，超越一切形相而自在，静寂而充足，它的光芒普照一切。让主、客观的二元论消失吧！双双忘却，超越理性，直截彻悟……，菩提达摩只告诉我们：直指本心。我们的立场是独特的，不受任何教义的束缚”
“禅是一种人间精神。它所相信的是本来清净、本来善。禅给予我们看透世界的眼睛。范围遍及三千大千世界的宇宙，并且要超越它。那些对禅没有根据的附加或不当的取舍，都会损害精神的健全性。
禅的洞察，深入到生的根源，使我们的心灵自由无碍。”
万法归一，一又在何处？
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在禅中，神既不被否定也不被提倡,不依赖任何文字、语言、经典与教理。
那些存在于禅寺中各式各样的佛、菩萨天人及其他塑像，对禅宗而言，不过是若干木头、石块、金属做成的东西，和我们庭院里的椿树、杜鹃花、石灯笼并没有什么不同。
禅师说：如果你愿意，也可以去拜那盛开的椿树。
因此，禅不是宗教。
在客观世界中，只要是和我们对立的，威胁我们、消灭我们的力量，禅就不存在其中。一切肯定的和否定的所谓逻辑，禅者都不予以保留。禅超越逻辑，去发现一个不包含对立面的高层次的肯定。
禅也不是哲学。
在禅宗的修行中，有时也沉思有关宗教或哲学的问题，但禅宗的本质并不在于此。只不过是通过种种历练来洞察本心，使自己成为心灵的主人。
空中的鸟冥想什么了？水中的鱼冥想什么了？鸟飞鱼游，这还不够吗？
禅就象空中一片云，用钉子定不住，用绳索套不住，它自由地飘动着。去直接感受火暖水冷，就象我们平时受冻时喜欢傍火而坐一样的直接感受。
禅也不是冥想。
止息妄动 定中生智
身心豁然 轻松喜悦
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贤者石霜说：“止息一切心灵的妄动，让嘴唇上生霉，成为一条白练，使一念超逾万劫，如同冰冷的无生命的死灰，如同寂静山村小庙中那久无香火的香炉。”
当你不被任何念想干扰的时候，会不知不觉的感到被一道光照耀着。呈现出你最真实的本性和风华。如同暗中得灯、贫中得宝一样，不再有任何重负，身心也变得平和安宁、轻松自在，以及难以言说的喜悦。同时，你还具有了透视事物本质的洞察力。
拈花一笑 妙传正法
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“吾有正法眼藏，涅槃妙心，实相无相，微妙法门，不立文字，教外别传，付嘱摩诃迦叶。”
于是，摩诃迦叶尊者就成为了如来禅的第一祖，经代代相传，一直传到第二十八祖菩提达摩。
一苇渡江
九年禅定，壁观婆罗门
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南北朝时期，达摩大师来到中国，作为中国禅宗的初祖，那时中国虽处于佛教盛行的时期，但达摩所传的“教外别传，不立文字”的如来禅法，并没有受到朝廷上下的重用，甚至遇到了极大的阻碍。遂一苇渡江，北上北魏都城洛阳，后卓锡嵩山少林寺。开始了长达九年的面壁修行。
《达摩西来》 夏阳
一花开五叶 结果自然成
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僧人神光来嵩山依止面壁九年的达摩禅师，祈请“安心法门”，于是菩提达摩为其改名“慧可”。神光即为中国禅宗的二祖慧可。
在这之后，禅宗在中国经历了两百多年的“六代传灯”式的传承，一直传到六祖慧能。所谓的“六代传灯”，就是一人传一人，而且基本上是单传。原因是信奉的人少，又难得真人。
到六祖慧能以后，门下信众日渐增多，四方学者群集，禅宗才出现如日东升，光茫万丈的景象。禅宗也发展成熟，逐步分为五个宗派，分別是：临济宗、法眼宗、曹洞宗、云门宗、沩仰宗。
《菩提偈》孙燕平
《菩提偈》局部 孙燕平
六祖慧能的一首名偈“菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃。”也道出了禅之真味。
明朝中期，净土宗兴起。此时佛教的特色为禅净合一，三教合一，禅宗的教义与大乘佛教的一般教义也并无二致。禅宗逐渐失去创新的生命力，呈强弩之末的状态。
铃木大拙在书中评论：与印度人相比较，中国人更注重实际，致力于世俗事务；他们依附于土地，他们不是空想家。中国思想虽然深受印度式思想的激发，但它从未失去与大多数事物的接触，也从未忽视日常生活中实践性的一面。这种国家性的或民族性的精神习性，使得印度佛教转变成为了禅宗佛教。
日僧西渡 入宋求法
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唐宋时期，随着与日本僧侣之间的积极互动往来，禅宗也随即传入日本，其中，最主要有三宗：
日僧荣西和尚（1141-1215），两度入宋，参偈天台山万年寺虚庵怀敞禅师，承袭临济宗法脉，创立了日本的临济宗，而后发展成为日本禅宗的主流，他又分别在博多建立了圣福寺，在镰仓建立了寿福寺，在京都建立了建仁寺。
那时也有中国的临济宗高增赴日传播弘法。如兰溪道隆、无学祖元、一山一宁等。
日僧道元和尚（1200-1253）于1223年入宋，在天童寺如净禅师门下参禅受法，后开创了日本的曹洞宗。在越前建立永平寺。
中国书僧隐元和尚（1592-1673）于1654年传入黄檗宗。开创了京都万福寺，虽传入最晚，但与其他宗派比更加保留了中国禅宗的原况。
禅与艺术
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在中国，禅仅仅与三教广泛的做了结合，但对人们的文化生活并没有多大影响。而在日本，禅已经远远的超出了佛学的范畴，和人们日常生活紧密的联系在一起。
随着禅宗在中国的发展和盛行，中国也偶现了一些带有禅意的画家和艺术作品，比如蜀地出身的禅僧牧溪，其画被当时的中国文人视为"粗恶之作"而未能在本土流传下来。人称之为梁疯子的梁楷。因画风与朝廷主流不符，惨被边缘化，后来他弃之金腰带，飘然而去。元代孙君泽在中国近乎于默默无名，但在日本却是声名远播的楼阁山水画家。在中国失传的南宋禅林及周边题材的画家还有率翁、门无关等人。
《寒江独钓图》南宋马远
南宋马远的《寒江独钓图》，画面上少量的线条和笔触，表现物的形状这一观念和禅的精神有很大的一致性。
沧海茫茫一叶孤舟，唤醒了一种平和与满足感，一种孤绝的禅的感觉。孤舟呈其最原始的状态，没有船舵和任何机械装置，体现渔舟的一种独立淡然的精神，同时也让人联想到孤舟之外的无限可能。
《叭叭鸟图》牧溪
牧溪的《叭叭鸟图》，一条线、一抹影，没有浪费一笔墨。展示秋日的无限寂寞。也预示下一个更加充满生机和繁茂的春夏即将开始。
镰仓时代初期，中国的书画艺术品也被僧侣们舶到日本。主要是具有禅意风格梁楷、牧溪、玉涧、马远等画家的作品。其中牧溪和他的禅林及相关题材的作品，在日本的评价甚高，对日本室町时代以后的画家有着很大的影响。
当时的掌权者足利义政晚年在京都东山上营建名为"东山殿"的山庄，专门珍藏中国艺术品。后世将其珍藏称为"东山御物"，并予以高度关注。
由中国传入的禅宗被日本接受和融合，成为崭新的日本国风文化的基础，延续至今。
仙崖义梵禅师（1761-1837）是江户后期临济宗的著名画僧，擅长于佛教人物，兼能山水、花卉、动物的绘画。
《○△□》仙崖义梵
这幅《○△□》，只有简单的圆、三角和四方形，并未配有赞文，圆形寓意圆满，三角形与四方形体现了禅修悟道的不同阶段，也许“无解”，这才是仙厓最想要的结果。
《一圆相画赞》仙崖义梵
真理之圆满与绝对，又称一圆相。在禅宗文化中，描绘一圆以象征真如、实相或众生皆具佛性等等。《一圆相画赞》表现了悟道圆满的心境，旁边还附上有趣的赞文：“把这个当成茶菓子吃掉吧”，与严肃的禅学表达方法相比，它赋予圆相更为幽默丰富的含义。
熊谷守一（1880-1977）是一位与自然十分贴近的画家。他最后的30余年几乎未出过家门。白天在自家庭院中观察，晚上绘画。他说他家的庭院是比天地还宽广。
他坐在池塘边看水中的鱼如何游动；侧躺在地上看蚂蚁如何爬行。有时候一粒石头就能让他停驻许久，如同进入某种禅定状态。
他每天要做的一件事是烧“垃圾”。他把自己拥有的东西视为“垃圾”。他说他什么东西都可以烧。烧“垃圾”是一个仪式，练习自己的心对任何外物都没有执取之心。这就是那个写下“无一物”的熊谷守一。
井上有一（1916-1985）的传统书法功夫也很深，传世作品中有很好的颜字一路的书法，大草书更精彩。
井上有一临颜真卿
但他决然说道:"我要把墨汁泼到书法家们的脸上，什么书法不书法?我就要这么写，不要传统，不要创作，我想怎么写就怎么写。"
多么看不起所谓的书法家，看不起所谓传统，连创作也不放在眼里，一任心中之感觉，和一些禅宗高人差不多。
《愚彻》井上有一
井上有一曾在《书法的解放》一文中，提出了三项颇具批判性的主张:
1、将书法从"书法家的书法(玩技巧)"中解放出来，变成"人的书法(能看见纯真心灵的书法)"。
2、为此，要把我们(书法家)这些表现者从一切束缚中解放出来。即从"书法家"的束缚中解放人性。
3、作为第一步，首先要对保守的书法界造反(把自己从书坛中解放出来)。
他甚至一辈子都没有跨出过日本一步，但是他的作品是划时代的。
西方人研究他，认为他的创作正是从内在溢出的力量。他不依靠外在，外在的事物没有那么大的力量和冲击。
山本博司（1948-）的《海景》系列作品是藉由禅宗思想，应用到自身作品的最佳明证，也将1970年代中期美国艺坛盛行的极限艺术(Minimal art)发挥得淋漓尽致。将画面呈现处理至最空、最无、最单纯，展现广度的创意美学与深度的文化思想。
《海景》系列作品 山本博司
物派的主要意义在于它的探索性和实验性，在于非西方国家对模仿西方的艺术方式的不断否定和批判，并在否定和批判的价值转换中获得新生，寻求生存的空间和位置。
李禹焕Untitled
“物派”的作品风格以大量使用未经加工的木、石、土等自然材料为主要特征，尽可能避免人为加工的痕迹，并在注重物体之间关系的同时，将空间也作为作品因素之一来考虑，通过将表现内容降至最低限的手法，来揭示自然世界的存在方式，从而引导人们重新认识世界的“真实性”，以此表现东方式的感知方式和存在方式。
菅木志雄Hidden Site –30
约翰.米尔顿.凯奇(John Milton Cage Jr)（1912-1992）,是美国先锋古典音乐家作曲家
铃木大拙与约翰.米尔顿.凯奇
铃木大拙在美国讲学时，他的课程跨越了宗教和哲学，他认为，禅能够舒缓现代生活的紧张、填补精神空虚。这给当时来旁听课程的唯一一位音乐家约翰.米尔顿.凯奇造成极大震撼，与禅宗的接触使凯奇的神经质倾向突然找到了一个恰如其分的位置，使他在思想上脉络清晰并在行动上勇于实践。
4分33秒
约翰·凯奇请钢琴家上台在钢琴前坐下。观众们坐在灯光下安静地等着。1分钟，没有动静，2分钟没有动静，3分钟，人们开始骚动，左顾右盼，想知道到底怎么了，到了4分33秒，钢琴家站起来谢幕：“谢谢各位，刚才我已成功演奏了《4分33秒》。”
“我不想说明事物的含义，我只希望它存在。”——约翰·凯奇
从此，他把对禅的感悟，全部放在他的音乐上。他所认为的禅是一种实践的、无阻碍的精神道路，是自然的实践经历的演示，是对现实的直接指引。
禅，不仅影响了人类的艺术，还带给我们无限的宝藏禅是大海，是空气，是山岳，禅是雷鸣、闪电、是春天开放的花，夏日的炎热，冬天的雪。不，禅是这以上的东西，禅就是人。
参考文献：
净慧法师《入禅之门》
铃木大拙《禅与日本文化》
铃木大拙《铃木大拙说禅》
圣严法师《禅与悟》
