悠然以远 悄然以思 ——王原祁的艺术启示
时间:2021-08-16 10:45:36 来源:月雅书画 作者:王爱宗
悠然以远 悄然以思 ——王原祁的艺术启示
清初画坛,诞生了一位“革新派”大师石涛,一位“正统派”大师王原祁。天意使他们同时出生在壬午年属马,也同样给予这对良驹宝马以超人的艺术天赋。五十年后他们完成了不同的人生经历和艺术修炼,各自怀着不同的绝技才艺,遵旨奉命于燕京为康熙王朝施才献艺。这次的邂逅除了在画史上留下了一幅他们合作的水墨丹青《墨竹》外,更珍贵的是为后人留下了一段王原祁对石涛绘画的评语:“海内丹青家不能尽识,而大江以南当推石涛为第一,予与石谷皆有所未逮。”这段评语如今看来对石涛的绘画无关紧要,然而对反驳王原祁正统派大师“泥古不化”的批判,对王原祁真实的人格气度、艺术修养、审美追求的确定提供了一个真实的视角和心灵的见证。任何时代一个艺术风格的代表,一个主流艺术地位的权威绝不会向同代的边缘另类哪怕是天才让位和喝彩。更不能把祖孙三代苦心经营、毕生追求的审美理想当做儿戏,更何况当时王原祁已过不惑之年,艺术已趋成熟。他说:“予与石谷(王原祁的祖父)皆有所未逮”,恰恰展示了王原祁海纳百川的品格和对艺术的虔诚,而艺术来源于虔诚和高尚的人格,正是有了这种宽博的素养王原祁才能把自己的艺术先融入到传统文化的主线中,慢慢滋长自己的艺术品位,把自己的个性建立在民族整体共识中发展着。而不是那种激进式的锋芒毕露炫耀,一生精进不怠,总结出了传统山水画构成法则,在丘壑烟云中达到了完美艺术境界。在此使我想起龙瑞先生讲“山水画对内、对外要有新的认识,这种认识的过程不是标新立异的另立他说,而是在中国文化的主线中去体会与认识”。
王原祁《仿大痴秋山》题跋中的一段:“癸巳九秋,风高木落,气候萧条,拱宸将南归,余正值悲秋之际,有动于中,因名之曰《仿大痴秋山》。不知当年真虎笔墨如何,神韵如何?但以余之笔写余之意,中间不无悠然以远,悄然以思。”王原祁不是简单的复古、摹古,而是触景生情,同古人进行心与心的交汇、心与心的碰撞,使传统的底蕴得以传承与发展。
《雨窗漫笔》第五段王原祁进一步谈他的体会:“作画但须顾气势轮廓,不必求好景,亦不必拘旧稿。若于开合起伏得法,轮廓气势已合,则脉络顿挫,转折处天然妙景自出,暗合古法矣!画树亦有章法,成林亦然。”熟到一定程度后,“不必求好景,亦不必拘旧稿。”按照自己的人生理想来经营画面的开合、轮廓气势,把自己化作山川,让其脉络舒畅,有顿有挫,吐纳出神韵。讲究了程式同样不失笔墨韵味,按法度来经营又天然妙景自出,按自己的精神意识不受时、空、物的限制,幻化出生命的力量,实现了艺术最高的境界。在总结学习古人的方法上,王原祁为我们提供了切实可操作的艺术途径:“临画不如看画,遇古人真本,向上研求,视其定意若何、结构若何、出入若何、偏正若何、安放若何、用笔若何、积墨若何……”七个问题提供给我们思考,可以触摸到王原祁绘画的思维模式,王原祁善于理性地总结提出问题向上研求,问其究竟,直到水落石出,熟之又熟地掌握了传统绘画的精髓,把所有古人的经验,生活中触及的山川均按个人所总结的程式、思维方式来进行转换,其凝神于丘壑烟云中,发苍莽笔墨之于浓、淡、干、湿可解不可解之处,先入法度最后自然脱离开法度束缚,所以画面的气息自然苍厚浑朴、空寂玄远。