渔隐，一叶扁舟就够了
时间：2022-03-07 14:47:07 来源：月雅书画 作者：
渔隐，一叶扁舟就够了
吴镇 渔父图轴 111x29.7 故宫藏
渔
隐
吴镇年少好剑术，成年后与其兄吴瑱同受业于毗陵（今江苏武进）柳天骥学习易经，自此韬光养晦，讲天人性命之学，坚持高尚志气，不与众人和同，贯通儒、道、释三教，达生知命。长住魏塘，深居简出。为人抗简孤洁，一生清贫，高自标青，隐居不仕，与达官贵人很少往来。吴镇既不愿做官，也很少从俗卖画，生活困难时，他便经常到嘉兴、武林等地卖卜，以维持生计。
吴镇十八九岁开始学画，年轻时游历杭州，吴兴，饱览太湖风光。开眼界，长见识，大自然的真山真水，启迪了他创作灵感。吴镇于六十八岁（1347年）侨寓嘉兴春波门外春波客舍，专写墨竹。时与友人会于精严寺僧舍，心仪佛门，始自称“梅沙弥”。四年后回到魏塘，殁前自选生圹，自书碑文：“梅花和尚之塔”。墓在今梅花庵侧。
吴镇终生隐居不仕，在他有生之年未见成就也无名气，但到了明代，他却被尊为元四家之一，而他的风格也为众多明代画家所推崇，其中最著名的莫过于沈周（1427—1509）。吴镇喜作“墨戏”，这是文人画家对自己绘画的一种自嘲，他的画有种漫画般的天真和直率。
渔隐是元末不仕文人的一个代名词。为衬映画中的渔夫，吴镇自题诗一首云：
红叶村西夕影馀，
黄芦滩畔月痕初。
轻拔棹，且归欤，挂起渔竿不钓鱼。
吴镇的行书展露出与其绘画同样的随意不拘，任性自然。疏朗挥洒的笔画，如棹桨入波般舒展自如，与其流水落叶般飘然流畅的落款相得益彰。
于微波涟漪的水岸和题诗间，吴镇自然写意地勾画出渔夫和小舟，完美地平衡了绘画的具象与书法的抽象。断断续续的青草根根挺立，重复排布的树叶富有节奏感，刻意突出勾勒的树杆，无不生动地捕捉到了自然景物的动态。而五墨齐备的草叶树木和若有似无水波涟漪，更使画面景物有纵深，增强了立体视觉效果。
竹
谱
吴镇爱画竹，除了山水画之外，墨竹是他的主要作品。中国传统的绘画艺术自古就重视画竹，竹子高尚的精神风貌和特殊的审美价值，不但激发艺术家的创作灵感，而且也成为艺术家推崇的楷模。
吴镇71岁时，给他的儿子佛奴画了一套《墨竹谱》，可以说，这本竹谱是吴镇毕生功力的体现。他曾说的墨竹之法：“疏不至冷，繁不至乱，翻向正背，转侧低昂，雨打风翻，各有法度”，体现了他对竹子的情有独钟，是倾注了自己的情感，寄托了自己的理想的。
《墨竹谱》凡二十四开，现藏台北故宫博物院。册首第一、二页为王一鹏题“万玉 藂”，第三、四页为吴镇行草书《文与可画筼筜谷偃竹记》，其余二十开系画墨竹诸形态图。竹谱中分别画坡地竹林，悬崖俯竹，老竿新篁，风、雪、晴、雨，四时不同之形态， 构图严谨，气韵生动，变化奇妙。此册是吴镇七十一岁时为儿子佛奴习画所作，笔简劲刚，高逸闲致，适合传 写授业之用;且每开的题款内容甚丰，涉及墨竹之画情画理，诗、书、画并茂，属吴镇晚年 墨竹之精品。
吴镇·墨竹谱
霏霏桃李花，竞向春前开。如何此君子，四时清风来。
湘妃祠下竹，叶叶著秋声。鸾凤清宵下，吹箫坐月明。
碧筱挺奇节，空霏散冷露。十年青山游，得此幽贞趣。
