合情与变化——以浙江省博物馆所藏明清书法为例 
 

书法从新石器时代的刻画符号、甲骨文、金文、秦篆六国古文，发展到隶、草、行、楷，书体在随着时间演变，书法亦随着社会的变迁，超越了实用的性能，逐渐成为统治者的文化工具、文人的情感寄托、大众的审美诉求。
历经千年的洗涤与沉淀，书法的法度、意蕴都已高度成熟。明清时期的书家站在巨人的肩膀上跃跃欲试，各有创格，异彩纷呈：有康、乾二帝崇董摹赵；有朝野重臣雍容整饬；有吴门才子风流倜傥；有遗民书家个性解放；有地域书派新理异态；有金石学家兼收博取……数百年来，一代代书家或守成，或求变，其鲜明的自我风格不断冲刷着时代的审美前沿，为后人留下一幅幅经典的传世杰作。 
浙江省博物馆馆藏珍贵书画万件有余。透过笔墨的流淌，我们反观书者的取法导向、心路意趣、翰墨情怀，或可由此窥探明清时期书法的演变及发展。

 
明代书法——合情调于纸上
 

明代书家，无论是朝野重臣，还是思想家、文学家，又或是屡试不第、怀才不遇的风流才子，他们经受着科举的洗礼，自幼接受“台阁体”的训练，但他们并不甘于墨守成规，努力挑战和挣脱固守不变的模式化书写，取法乎上，直追晋、唐，兼及宋、元。他们以书言志、潜情达性，或温润雍容、或清肃健劲、或高逸雅致、或跌宕起伏、或淡泊虚和，虽各有异，然求真、寄兴的情怀一脉相通。 

赵之谦 行书五言联 

明早期，三朝重臣商辂的楷书诠释了温润、端正、整饬的“台阁体”面貌，兵部郎张弼草书自由奔放、翻腾跳跃，能文善画的思想家王守仁行书清肃劲健、桀骜凛然。
明中期, 以“吴门书派”成就最高。明王世贞言：“天下书法归吾吴”，即是一个佐证。祝允明、文徵明、王宠为“吴门书派”代表人物，合称为“吴中三家”。被誉为“国朝第一”的祝允明才情奔放，风骨烂漫。然其小楷又极严谨，《祝允明小楷叙文》的古雅无愧于“沿晋游唐”的美誉。文徵明《行书信札》温润秀逸、稳重严谨，儒雅之气流露其间。王宠小楷宽绰疏宕，行书平和洗练，纯净脱俗。 

黄道周 行书五言诗

明后期，于诸多书家中，董其昌、张瑞图、邢侗、米万锺、被推为“晚明四家”。董其昌被誉为“二王”正宗，创“云间书派”。其作品《行书手札》以秀雅空灵的笔墨，书写士大夫淡泊闲适的情致。张瑞图以奇崛硬朗、纵横险峻的结字，令长期欣赏、摹写晋唐书法的日本人眼界大开，深受启迪。邢侗家藏丰厚，尤钟右军书法，并对右军传世作品细致鉴别，集刻而成《来禽馆帖》。米万锺系米芾后裔，得米芾家法，行草质朴奔放。
明末，暗潮涌动，新理异态更是不断挑战着保守、封闭的书坛：黄道周以涨墨方笔书奇崛纵横；倪元璐以淡墨枯笔写萧瑟苍劲；王铎枯湿浓淡并用画连绵行草。这些书家为即将到来的个性解放、理念颠覆做足了铺垫。

王铎 过顿庄诗
 

清代书法——穷变化于毫端
 

由明入清的书家，面对朝代更替的乱世，将内心的悲凉、痛苦、压抑、矛盾、愤怒倾注于毫端。纸墨相发，酣畅淋漓的宣泄着他们的一腔热情。在康、乾二帝的主导下，崇董摹赵，馆阁之风再起，帖学书法已臻完备。碑派书家推动书法继续向前发展，篆、隶书迎来又一次高峰。 

朱耷 行书格言
 

查昇 行书御制廉静论

康有为 行书七言诗

邓石如 篆书轴

蒋仁 行书扇面