张大夏《桐阴抚琴图》

——《古琴名曲解说》自序

在传统的文人艺术领域，“境界”不仅是评判一部作品高下的核心标准，更是衡量一个艺人总体艺术水平的圭臬。一部作品，若无一定境界之体现，即使技法运用再纯熟，也只能算作泛泛之作。而一名艺人，若无崇高的艺术境界，终其身只能是一名艺匠而已，难登大雅之堂。所以对境界的无上追求是历代文人艺术的最高目标。

“境界”如此重要，作为文人艺术之首的古琴既然也不例外，一直为历代的琴人们所推崇。比如古琴虞山派所宗的“清、微、淡、远”就是一种境界的追求。《琴声十六法》与《谿山琴况》中，部分举例也是对弹琴境界的揭示。弹琴若无境界，那只能流为俗品，非君子之乐，更与雅乐精神相去甚远。

那么什么叫做境界？从文化层面来说，“境界”可以理解为个人对宇宙人生领悟的深度，或曰对现实人生超越的高度。境界越高，其人看到的宇宙越广大，对现实物质的依赖越少。这种境界若投射到艺术创作上，即形成了此人的艺术境界。境界越高，其创作的方法越简单，作品越纯净，内涵越广大。这里需要说明的是，一部作品的境界与通常所说的意境并非完全是一回事，虽然二者词意有时会重合。意境多是物质层面的呈现，是形而下的，具象的；而境界却是精神层面的体现，是形而上的，抽象的。

明白于此，我们就会对古琴演奏有一个更高维度的认识。对琴曲境界的领悟与诠释，对演奏境界的追求，才是古琴艺术的核心价值所在，失去这两点，古琴将会丧失其文化属性，沦为街头性的大众娱乐。既然如此，什么才是琴艺的最高境界呢？如果按照传统文化的标准来说，通道才是古琴演奏的最高境界，这也是传统文人艺术所共同追求的理想之境。唯有与道相通，才能知晓琴艺之本源，达至善、至真之美境，所以历来才有琴道一说。

然而当今之世，人们对传统道的文化内涵已经相当陌生了。什么是琴道，我们只能从传统文化中去探求。古代的先贤们曾留下三个关于最高音乐境界的描述，一个是“尽善尽美”，一个是“至乐无怨”，还有一个是“天地同和”。古琴的演奏若能达此三种境界，已是完全超越于现实层面的自由无碍之境。其人抚琴，必是得心应手，俯仰自如，幽微深远，通于大道。

当然这种道境对于现代一个普通的琴人来说，似乎是遥不可及的演奏境界。但诗云“高山仰止，景行景止，虽不能至，心向往之。”在笔者看来，若无对理想境界的不懈追求，琴艺是无法真正获得提升的，因为取法乎上，仅得其中。若取法乎中、下，就只能与市井街唱之类同流了。那些弹琴无所谓取法者，只有琴技，没有琴艺，其琴声与敲瓦叩釜又有何异。

道境虽不易企及，但并非无迹可寻，除了需要正确的方法之外，还需要有持久的恒心与不变的痴心。欲达此琴艺之高境，在笔者看来，须从生命境界、审美境界、技术境界这三个方面来作全面的涵养与提升。这三种境界缺一不可，且互相印证、交融，琴友们若心有所属，须用心领会：

吴琴木《闲亭望月》

一、生命境界

所谓生命境界，即是个人对生命认知的高度，这也是一切艺道之根本。艺术的本身就是展现生命的律动与内涵，一个人的艺术境界就是其生命境界的体现。对生命认知肤浅或平庸的人，在名利圈中熏染的人，不可能搞出高境界的作品。而胸怀坦荡、约己利他之人，对宇宙生命有着深刻理解、敬畏之人，其作品自然纯净、高雅，闪耀着生命的灵光。

要想提高生命的境界，就是熟读传统文化的经典，认真践行之。因为传统文化的核心即是关于生命的教育，如何理解生命、看待生命，生命与宇宙、社会的关系。儒家云：大学之道，在明明德，在止于至善。道家说：人法地、地法天、天法道、道法自然。佛家说：先天之真我本自天上，回归本源才是来世之初衷。吾人若能明白这些朴素价值的真谛，自然通晓生命之因由与意义，如此内心才会从世俗的纷扰中超脱出来，回归本性的善良。

二、审美境界

美是宇宙万物的一种展现方式，而审美则是人类对世界认知的一种基本能力，人人都有，只是大小与侧重点不同。从星系旋转的和谐到野花洋溢的芬芳，通过审美，人类能领略造物主的无上智慧。人类的审美能力大致可分为三个层次，一是口味审美，二是品位审美，三是境界审美。口味是最低级的审美，只是停留在物质感官层面。品位则是高一层次的审美，兼具物质与精神层面。而境界才是最高层次的审美，是精神与灵性层面上对美的理解与观照。

艺术是以美的方式来表现生命，艺人审美水平的高下，决定了其艺术作品的完美与否。若从事高雅的艺术，艺人仅具有低层次的审美是不够的。作为文人艺术的古琴，其人若无一定的审美境界，对那些宏、深、高、旷的琴曲境界是无能为力的。这种审美能力的获得除了天份之外，后天的陶养至关重要。需要从人类的高雅艺术中广泛的汲取与浸染，需要从诗学、美学、哲学中寻找审美的灵性源泉。所谓闻弦歌而知雅意，拈花微笑，言有尽而意无穷。

张大千《湖山在望》

三、技术境界

技术也有境界吗？是的。人类的各种技术上升到一定层面，都有一定的境界，而非是单纯的动作复制或思维运算，古人称之为“感而遂通”。古琴演奏亦然，历代对弹琴要求做到三合：指与弦合、心与手合、意与神合，这就是相当高的技术境界。这种技术境界是在技术娴熟的基础上，将弦、手、心、意、神完全融为一体才能达到的。笔者称之为化境：心化于手，手化于弦，弦合为意，意化为神。

技术要想上升到境界层面，琴人们需要对一些高级的琴曲作大量的练习。这种练习并非简单的肢体动作重复，而是用心去感受琴曲、理解琴曲，认真对待每一个音，每一乐句，体会其在音乐中的作用。当你真正能融入曲中时，你会感受到音乐内在的生命，每一个音都是活的，都会与你沟通。这时你将徜徉在琴曲的空间里，品味生命的悲喜。如此练琴，久而则化，你的琴音才会如流水一样当止则止，当行则行。你的音乐也会如生命一样自然的呼吸、吟咏。这时你已经忘记了技术，琴不过是你心灵的延伸，人琴化为一体。

当我们集这三种境界于一身时，琴艺自然水到渠成，琴在手里将化作一件会心的灵物。她能让我们在琴曲的世界里作如意之表达，自在之优游，静默之观照，完美之诠释。如此抚琴，纵不通道，亦足以超尘拔俗，离忧近道。此时的琴音已不仅仅是音响的振动，更是生命的展现。古琴亦为我们开启了一道时空之门，带领我们进入更为广大的生命空间……

胡思琴

2020年10月25日于合肥

胡思琴，安徽合肥人。幼慕雅道、好书爱乐，长而喜读经典、多方涉猎，博采众芳、以养素志。游心于千载之下，流连于翰墨之间。虽居市井一隅，长以山林为念。闲来吟咏春秋、醉意古典，以翰墨写心、诗词养性，于音乐尤为属意。早年用功于笛、簘，后潜修西乐十余载。然数艺之中，最喜古琴之幽静深远、道通天地。曾随诸城派宗师刘赤城先生习琴，后又受教于当代名家龚一先生。二十年来用功不辍、操习不倦，复留意诸家、浸淫古谱。自以恢复中华传统琴道精神为己任，于闲时开舘授徒，传习古琴技艺，兼从事古琴音乐的创作与教学研究。愿结交同道，为古琴艺术的发展，贡献一份微薄之力。