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马一鹰:抽象艺术并不是一个画派、一种风格,而是一种思潮

马一鹰:抽象艺术并不是一个画派、一种风格,而是一种思潮

时间:2021-08-27 15:43:31 来源:歌雅艺术 作者:

马一鹰:抽象艺术并不是一个画派、一种风格,而是一种思潮


通过国际间的艺术交流、出版、展览、多媒体推广、艺术品收藏投资、作品销售等多种形式建立共同发展的运营机制,促进国内外艺术家、艺术机构的深度互动与发展,以全球化的视野致力将中国艺术推向世界。
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No.1  《抽象艺术与禅》(2011年9月28日“雅昌艺术网”)
“菩提本无树,明镜亦非台。本来无一物,何处惹尘埃?”——慧能的这一首侩炙人口的偈,将佛教的空观与空论推入一种绝境;前无古人,后无超越者;慧能于是成了禅宗的掌门和最高深的悟者。
禅是一种精神境界,是一种地道的东方悟思;这种悟思的基本状态是融理性于纯粹直觉感性沉悟中,以类似于现象学的“悬置所有与经验感性及理性有关的知识”,以一种倒空的最纯净的心境镜子般透明地直观悟对万象,通过渐悟和顿悟导向一种宇宙本体佛性我的豁显。
佛教所要引领人们去的境界是对空的领悟。何谓空?空是一种本体状态,是一种日常经验之外的也是理性不能把握的、只能以心灵悟对的活泼的生命状态;空的表达是相对人们惯常感性经验中的有而言的,是一种永恒的看不见的有,空不可理解成什么都没有,一无所有的空在佛理中称为顽空。
空宗的基本认知理论是无相,认为世界上的一切都不外是心之所造,可以感知界是色界,它表现为假有或假相,真实的存在处于感知界之外,称为象外;禅中直观的对象是空,这个空是超越时空的真有,是永恒的般若智慧和涅磐之境。
禅的状态从美学的角度看就是一种真正意义上的美的境界,这种境界中国古典美学中称为意境;意境中所表现的相不是一种日常生活经验中的感性之相,它是一种本体的实相;实相是一种无形之境,至象无形、至音无声,境不是一个实际的形,不是相;但正因为境是超绝于形象的,所以它能无不形、无不相;因此境是有所表相而有所喻指的,在直观中顿悟就是境;因此禅境也是艺术中的意境,美学中的美境。
如果从禅境去看抽象艺术,最高境界的抽象艺术正好是一种禅境;因为抽象艺术中的无形象(自然之形)之境正好呈现为禅境中所悟对的空的境象;抽象艺术精神的出发点是:“艺术是人与自然的一种分离”;抽象艺术所追求的是一种沃林格尔在《抽象与移情》一书中所表述的“将外在世界中单个事物从其变化无常的虚假的偶然性中抽取出来,并用抽象的形式使之永恒;通过这种方式,他们便在现象的流逝中寻得了安息之所”,抽象艺术表达的目的是把外物从其自然关联中,即从时空变幻不定的存在状态中孤离出来,使其成为一个纯粹的非具象的精神现实,净化一切依赖于生命的事物,从而使之永恒并合乎必然,使之接近一种绝对的价值。
抽象艺术所指引的艺术境界是一种从自然时空现象中超越出来,借用一种纯视觉现象因素的媒介将人的审美意识导入一种宇宙本体之象的直觉中;在这个直观语境中,一切曾经有过的经验及所有知识和语言都失效了,整个意识中的存在都是当下的,与时空、与历史、与所有的日常经验环境无关,呈现出来的是一种单纯的孤立的心与物的纯现象直观悟对;于是物成为心境的呈现,纯粹的心性是一种宇宙本性,就是佛性;佛性就是空,由于被净化的物具有了心性,心与物融为了一体,分不出你我,于是观物也是观心,在观物中能悟对禅中的空境。
禅宗的空观理论及其直观境界与抽象艺术的追求不谋而合,禅宗的空观悟对本来是寻求一种全新意义上的认识论;但它所呈现所达到的正好是美学的意境,而抽象艺术的思维方式的初衷是寻求一种超脱于时空幻象自然的恒定的纯视觉美感艺术境象;但在这种艺术境象中直觉到的却是一种禅境中的佛性本体世界,可谓殊途而同归。
 
No.2  《抽象艺术&观看方式》(2020年9月5日“正观· 反观—— 中国抽象联展”)
抽象艺术开始于19世纪末,确立于20世纪初,盛极于20世纪40年代。抽象艺术并不是一个画派、一种风格,而是一种思潮。一场扩展以至改变人们视觉经验和艺术观念的具有里程碑意义的艺术革命!

1911年俄罗斯画家康定斯基率先成立“蓝色骑士”组织;并撰写《论艺术的精神》等为抽象艺术理论奠基的论文,被认为是现代艺术的理论经典。
康定斯基所创造的抽象表现方式及其艺术理论与观念,在当时的西方艺术世界中,是一种彻底的颠覆性艺术革命。
抽象艺术泛指20世纪反对模仿自然,再现自然或任何人造自然物象的一种艺术表现方式,其基本方法首先是理论与观念上的突破,认为视觉艺术表现可以完全抛弃传统的模仿与再现眼见的现象世界的一切物象,用构成视觉形式的元素点、线、面、色彩来建构一种抽象视觉形式,目标是建立一个具象表现之外的、与现实的、历史的所有描述性的、记叙性的、再现的意义无关的纯粹视觉形式表现。
但从观看必然引发一系列意识反应而言,绝对意义上的抽象艺术并不存在;因为人的意识觉察反应是连锁及同时呈现的,人是活在统觉中的,观看不可能只停留在纯粹的观看状态中;在观看的同时,潜意识中的其它意识会同时涌现;因此,说抽象艺术是抽象的也只是相对意义上的;即相对于具象表现的作品而言,它是抽象的。
作为抽象艺术家,我们的作用是把观众带入一种新的视觉艺术观看方式中,启发观众以我们的方式观看,而不是他们自己从前的。
从整体意识状态而言,抽象艺术的表现方式与观看方式是一致的;对艺术家来说是表现方式,对看者而言则是观看方式;如果看者理解了创作者的表现方式,也就有了与创作者一致的观看方式。
抽象艺术从康定斯基开始,到现在已发展出了很多流派和表现方式;但归纳起来,其实也就是三个大类:一是以康定斯基为奠基者的所谓热抽象,以蒙德里安为祖师爷的冷抽象,加上后来介于冷抽象与热抽象之间的极简纯视觉表达。
所谓热抽象,就是指画面整体形式,及画面中每个点线面及色彩都承载着热烈的情感与思想;康定斯基说他的作品的每根线、每个点、每块色彩都是音乐中的音符,或是意味着一种情感,是灵魂的呐喊或歌唱。黄色象征暴动,红色象征革命,蓝色象征安宁,黑色意味着死亡。热抽象的艺术目的是把看不见的思想情感用看得见的抽象点线面色彩表现出来,因此又称抽象表现主义,它与具象表现艺术的区别是,抽象表现用脱离了现实中的任何具体形象的纯视觉元素点线面色彩来象征各种意义,因此,康定斯基的作品中承载着主观的个人或群体的各种意义,是表现性的;但作品的外观是抽象的,凡是作品中有情感和思想表现的作品,无论它形式如何变化,都可归到康定斯基的系列中。
蒙德里安则追求探索一种建立于理性之上的冷峻型抽象表现,与康定斯基相比,他的作品中没有了个人的或集体的情感和思想观念陈叙;他的作品就象一种看得见的哲学意识,把他理解中的世界观念的普遍性领悟用一种极其抽象的形式结构象征出来;蒙德里安最著名的一句话是:我的作品是宇宙结构的一个象征。
他作品的基本特征是用长短不一的线,大小不一的点和面构成画面;据说他画中的点线面都经过精确计算结构而成,画的形式和感受已高度抽象;但还是追求作品中的象征意义,也就是作品也还只是一种传达的媒介;还是想用作品来表达作品之外的某种意义,没有完全成为一种作品只呈现作品自身的纯粹抽象。
抽象表现的第三个阶段是以极简艺术为转折所引伸发展出来的抽象表达,从极简艺术开始,彻底抛弃了抽象艺术中夹杂各种属社会的、属精神的、属形而上意识表达的任何作品形式之外的东西,画面只是呈现画面自身,作品形式只指向作品自身,不加添任何艺术家的主观或客观的意义,作品成了一个纯粹的自足的世界,与作品之外的任何事物无关;观看方式必须与艺术家们的表现方式一致,才能得到同样的纯粹视觉美感;如果观看者要在这种表现方式的作品中去寻找作品之外的意义,那这种意义一定是他自己强加进去的,与作品本身无关。


2020年9月5日“正观· 反观—— 中国抽象联展”
No.1  《中国抽象艺术家个案研究· 冯良鸿》

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冯良鸿
《黄16-18-31》
布面油画
150×150cm
2016

在中国最早探索抽象艺术的先锋队伍中,有一个叫冯良鸿的人。他于上世纪八十年代开始抽象绘画创作,后来去了美国。在美期间,特别关注极简、涂鸦、观念等与中国艺术精神相通的西方艺术表达,并开始思考和探索西方艺术各流派在当代艺术中特别是与中国当代艺术融合发展的可能性。他的作品中融汇了中西方各种优性及互补性因素,被美国评论家乔纳森· 古德曼誉为“中西艺术融合与疏离的典型代表之一”。
冯良鸿把自己的作品描述为“散漫的抽象”,散漫一词在西方语意中有自由没有限制之意,在中国传统语意表达中则可能是无拘无束,象水一样自然流溢扩展的意味。
冯良鸿作品的基本形式状态是一种以大写的笔触自由挥洒,强烈的点线面色块形成的气象粗看如大风吹宇宙,云沙翻滚,如电闪雷鸣,激情澎湃,细看则是在大笔挥洒中充满着各种用小笔触生成的细微的丰富性;正是因为这些细微的丰富性,不仅使画面视觉效果大气而丰富,最重要的是这些丰富的细节表现能让艺术家本人在创作过程中由动入静,能让欣赏者从动的感受中转入静的觉察;由于他的作品色调的单纯性,一种由灰色主导的静性调子把人导入一种安宁甚至是冥想状态中,由动入静,在动中玩味静的意味是我对他作品的感受。冯良鸿抽象作品的技法表现融汇了中国书法、绘画的写意、西方绘画中的无意识呈现、自动绘画与表现,是一种无任何障碍的自由表达。
冯良鸿的“散漫的抽象”表达,让我联想到老子与庄子的虚静境界,从动的世界幻象中看到虚静的本态,是老子的本事;从世界幻象中超越出来去体味生命的逍遥,漠视这愚蠢的滚滚红尘,去与天地精神往来,物我两忘,这就是庄子的精神。
中国艺术的精神就是一种老庄的基因,一种在艺术表达与欣赏中进入自由的生命,这个老庄的精神基因,冯良鸿承认就贯穿在他的作品中。更可能是生长在他的生命中。是的,人生命的最高境界就是自由,艺术家把自由的生命状态投射到作品中转化成艺术表现,就成了艺术作品;抽象艺术表达的一个基本状态就是超越现实,这个超越不仅是指舍弃了任何现实中的日常物象,纯粹的抽象艺术表达更是指作品的无目的性,不预设作品的功能与任何社会的教化目的;艺术就是艺术自身,艺术就是自由,在自由中创造,在自由中表达,也在自由中感受,真正意义上的抽象艺术已从世界中的所有意义与价值中超越出来;作品的形式表达不指向任何历史中的文化意义,对艺术家而言,创作只是一种纯粹的即时性生命状态表达,不在创作过程中导入自己的主观情感与思想,艺术家所得到的就是一系列无穷无尽的感受,自始至终只是感受,没有其它。以上所述,是从冯良鸿对自己作品状态的描述中引伸而出,也是我对他作品的感受及理解。
冯良鸿的抽象回应了他的阅历与东西方经历,及对东西方文化艺术理念与精神的充分理解;他得心应手地将两种文化艺术中相通或相背的因素融合起来,把东方意境与西方理念努力结合,成就了他自己所说的自由表达的“散漫的抽象”。
 
No.2  《中国抽象艺术家个案研究· 马可鲁》

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马可鲁
《抽象2015-1985》
布面油画
200×270cm
2015


翻开马可鲁的自述感言,迎面而来的第一排话语是:“摆脱所有物化的枷锁,灵魂才得以恢复本真。道法自然,少即是多,无即是有。无所谓技巧,不去管什么意义。”精炼的几句话语,马可鲁生命的高度,灵魂的透明度,他对中国哲学与价值观的理解与认同,对艺术的价值与意义的态度跃然我的胸中;话不在多,几句就够了,凭这几句话,我已理解了马可鲁,甚至可以说与马可鲁心与灵相通。
作为“无名画会”时期的主力成员之一,马可鲁以具有印象派特点的风景画开始了他的艺术职业生涯,并成为20世纪70年代末艺术回归本体思潮的重要实践者。之后的旅美经历为他的艺术理念的提升与认识的拓展及实践加增了他艺术作品境界的深度,形成了博大而宽广的艺术面貌,大约在八十年代开始抽象艺术探索。
马可鲁从最初对杰克· 凯鲁亚克的迷恋和喜爱,到文化身份问题的思考;最终让他认识到必须回到自己文化艺术的根脉中,于是将东方“禅境”与抽象绘画语言衔接、契合,将西方抽象语言与东方的道家领悟融合,正如他自己在自述中所说的,少即是多,无即是有,以无胜有,以白寓黑,势中藏形,在冥想与意念之中创作出了具有极简意味和东方意境与后现代主义观念与特点的作品。
1993-1995年的《八大》系列,1997以来的《荷花卷》、《柳石图》、《金碧山水》、《雪庄》、《富春山居》等系列作品,理念是植根于中国古代传统绘画的血脉与精神之中的,却是这同一个根性精神在新时代艺术实践中的演绎与重生,在完全不同的绘画材料所相关产生的绘画过程与经验之中;他用或独幅,或六、七幅,或双幅画布构成一系列突破以往形式的绘画作品,以非中国传统,亦非固守西方绘画材料的材抖互联的方法,不但使用油彩,更实验使用蜂蜡与木炭、压克力等各种材料表演大合唱中实现材料语言的更新。
《啊打》系列是纸上和布上的油画作品,它们采用了特殊的转印方法在一定程度上抑制和改变了书写中的人为的痕迹,然而每一幅都有着独自的形态与感觉,使之更趋于“自然而然的意味”。
马可鲁说:“理想中的绘画不再是画完的,将是不去画完的,将是画不完的。”多么有胆识的艺术理念!他的作品以《啊打》系列为代表,这个系列作品中的表达形态,是由各种大小不一,形态单纯的点线面重置成无穷无尽的跳跃性画面,就好象生命在无尽的时空中永远轮回,点线面在他作品中已脱离了物质性,象征着生命与精神踊跃,一种永不停歇,在动与静的喜乐中感受生命的奇妙。
马可鲁还说:“彻底去除绘画中的叙事、意义完美、技术、技巧以及一幅作品约定俗成的要素,使新的绘画遵从偶发、无意义,无意分东西方,遵从自然生成的原则。”他的这些原则,贯彻于作品产生的始与终,抽象绘画由于其源头不在自然物象中,因此抽象艺术天生就有一种超叙事、超现实的品格;马可鲁更加坚持不在他的作品中投射观念与情感,他的作品只表达作品自身,让作品表达作品自身;这是抽象艺术的最高境界,从不有意导入任何社会中惯性的价值与意义而言,马可鲁的作品确实成就和表达了他的艺术态度与理念,他的作品也在这种理念的坚持中进入了很高的境界。
 

No.3  《中国抽象艺术家个案研究· 黄佳》

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黄佳
《错位空间》
布面丙烯
150×150cm
2019

黄佳的作品路向及其意义真实地呈现了她生命状态的转化历程,从作品的境界总是艺术家生命状态的投影与表达而言,她前后两个时期强烈对立的作品状态正好是她对自已的生命与觉悟的一种描述;无论何人,生命总是活在感受中,人的一生就是在感受中不断觉悟不断地选择,同时不停地表达,用表达来证明自己的存在及选择;在自由意志中选择,在自由选择中感受,这就是人的生命。
在我看来,黄佳的作品简直活灵活现地叙说了一个从世界中缠绕挣扎忽然顿悟的生命状态,一种被世界的幻象弄得只有呐喊却突然被一种永恒的生命力量导入喜乐平安之中的灵魂;《女人与烟灰缸》和《女人与皮鞋》等早期作品明证了她当时的精神状态,这些作品似乎深受卢西安·弗洛伊德、弗朗西斯·培根表现手法的影响;也许当时的黄佳,当时的精神状态只有弗洛伊德和培根的那种极具震撼表现力度的方式才能释放和抚平她当时的灵魂。
每个人的青年时期都有过一种必然经历的生命阵痛,这些阵痛大多产生于肉体的情欲与灵魂中永恒生命法则及自由状态的对抗;我不太了解黄佳当时具体的精神与情感状态,但可从她选择用《女人与烟灰缸》和《女人与皮鞋》等系列作品中各种极具视觉震撼张力的人体来表现自己的主观感受来看,当年的黄佳正在一种质疑世界幻象并开始渴望突破生命被幻象限制寻求觉悟的状态中,《女人与烟灰缸》和《女人与皮鞋》等系列作品就是她那一阶段生命状态的缩影。
当我把目光投向黄佳的抽象系列作品时,让我更加心灵震撼,“暴风眼”时的黄佳彻底转向,当时的状态一扫而空;这个转向,首先是生命状态的转向,生命状态的转向植根于生命的觉醒;一个当年在世界中呐喊对抗的黄佳沉入了永恒的静观之中,一种静赏平安喜乐开悟的生命,投射了一系列影响巨大的抽象作品。
黄佳的抽象表现根源于西方的极简主义,但她超越了极简,极简主义的艺术理念始终坚持作品自在的形式感,让作品表达作品自身,不加入作者的或者社会性的文化意义,极简主义这个艺术原则限制了它的发展空间和延续性;黄佳的抽象作品似乎想要超越极简的这个自我限制,她想在保持极简的基本面貌中加增点什么,她说:“想在简洁的线面形式画面中注入暗示性意义及对情感状态的体验,希望运用极简的点线面,在画布中建立一种整体的关系,并由此产生更大的想象空间。”
黄佳想通过巧妙的加添使极简焕发新生命,她似乎想从中国哲学中寻求艺术灵感,在领悟中国哲学意味中发展出极简艺术的新天新地;我在她的作品中看出了中国哲学理念的演绎与表达,易经中说:“无极生太极,太极生两仪,两仪生四象,四象生八卦,八卦生万象。”她在整体的大色块平面中加入一个小块、一个凸起,立马使原来永恒单一的静态产生了动态;从想象领悟来看,那就是无极生大极,然后加入多几个小块或几个点线,激发领悟出两仪生四象以至无穷的万象,这不就是用绘画来演绎阐释形而上的哲学吗?抽象艺术天生就是一种指向形而上领悟的艺术表达,黄佳似乎深刻地领悟了这一点,在她的作品中不仅有强烈的视觉美感,更有美感之上的属于灵魂领地的永恒的东西。
黄佳是中国极简观念绘画的代表,从85新潮美术时期到现在,一直游走在当代艺术边缘;从具象到极简,分明表达了生命不断觉悟与超越的历程;她强调作品语言彼此之间的渗透,运用简洁的点线面构造了一个个既简洁又丰富的画面,并将很多形而上意味注入作品中,实现了对极简艺术的发展与超越。
 
No.4  《中国抽象艺术家个案研究· 孟禄丁》

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孟禄丁
《元速组画》
布面丙烯
145×145cm(单)· 725×435(1组15幅)

孟禄丁是八十年代极具开创性的艺术家之一。他的作品《在新时代· 亚当夏娃的启示》作为85新潮美术运动的开篇之作被载入美术史中。《亚当夏娃的启示》作为从艺术角度反思文化发展与艺术表现意义的作品,与其它作品一同聚合成一股巨大的号角性力量,引导了后来的美术发展路向。
从八十年代开始,孟禄丁就是中国抽象艺术的代表人物之一,是中国最早探索抽象艺术的先锋艺术家。九十年代主要在德国和美国留学和讲学,在国外研究其间,他已开始思考并探索一条超越中西艺术分野,站在世界文化艺术互融发展的高度来实践抽象艺术。2015年起开创中央美术学院油画系第五工作室,此工作室为中国学院中第一个抽象艺术工作室。
九十年代后,孟禄丁发明了一种用机器装置抛洒颜料的方式进行艺术创作,这种创作方式意在摆脱艺术家的各种主观因素对作品的影响,排除作品自身之外的一切文化因素,让作品成为作品自身,成为一种既摆脱主观也摆脱客观,成为一种作品绽放自身展现自身的纯粹性作品。《元速》系列意在排除形色受人的思想观念情感及感觉的控制,及绘画工具的影响与限制,让机器高速旋转的力量,抛洒色滴形成偶发的自然形式状态,建构了一种全新的绘画语言,使艺术表达依据作品自身成为自身的纯粹无我表达成为可能。
这种创作过程有效地阻断了传统的主观的思想与情感因素,也阻断了手与身体的惯性动态与画布的关系,让机器与画布与颜料在一种无我的合一状态中诞生作品;在这个改变状态中,以往的创作主体艺术家,现在成了一个欣赏者,一个观察者,艺术创作转换成了一种纯客观的作品自己创造自己的游戏;原来意义上的艺术家从强烈的表达与释放状态中逃离出来,成了真正意义上的审美自由感受者。孟禄丁的《元速》系列的创作方式,意味着一种全新的绘画观念,几千年来的艺术表现与再现功能在他的创作状态中一扫而空;由于艺术家主观性的因素没有进入,于是作品中既不表达主观东西也不指向任何客观的东西,作品只是指向作品自身,只表达自身,不具备任何阐释学的意义,成为一个只可意会,不可言传的空态;但这个空态不是没有指向,而是指向一个超越了主客观意义的无限,一个在自身中指向形而上的包含万有的空态。
孟禄丁的艺术道路,是一个从理性崇拜、荒诞体验到让艺术成为艺术自身的披荊斩棘的不断开创之路;他以敏锐的时代意识不断探索突破,因为如此态度与精神,才成就了他如今的宏大气象与独特的艺术境界。
作为中国当代抽象艺术的开拓者、导引者,孟禄丁以他作品的数次蜕变,证明了一个艺术真理:抽象艺术因为天生的形而上指向性,一种超越现实的必然性,抽象艺术的意义不是满足人的一般性审美诉求,而是要把人的意识与精神导引入一种无限自由的生命状态观照中;这个无限,既是艺术家无止境探索与创造的引力场,也成为艺术欣赏者生命逍遥的指引。

No.5  《中国抽象艺术家个案研究· 马树青》

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马树青
《无题2015 12-6》
丙烯木板
33×33cm
2015

从人的生命感受状态而言,没有时间过程的参与是不可思议的,感受总是在时间中感受。但从人的物质性存在层面来看,时间感受可能只是对自身肉体及万物变幻的一种直觉反应;生命的意义也许就在这些无穷无尽的感受中,感受创造了时间,时间反过来又丰富了生命的感受。
我对马树青最感兴趣的是他关于他的作品是在追求一种在堆积颜料的过程中体验时间的理念,也就是说他的创作过程是他的生命在感受事物甚至是感受世界在时间中形成的过程;作品本身及结果无关紧要,重要的是作品所引发的连续性时间状态体验。
马树青说:“绘画是关于时间的艺术,从开始到结束,过程将正在流逝的时间凝聚下来,使抽象概念成为具体的存在。”是的,对于以感受为生命中心的人来说,所有一切都是在时间中存在;变化就是时间,感受是在时间中感受,而若没有感受,时间也就不存在。
理解马树青的作品,最好是从他自己说的绘画是关于时间的艺术这个核心观点出发,才能在他的作品感受到一种时间性存在,才能得到他作品的意义。
他的作品大体感觉是,不太节约颜料大气地在画布上堆积,聚成重重叠叠的斑驳的颜料世界;这种反复地颜料堆积状态,就暗示了一个时间过程,观者在一个视觉静态的作品中联想出一种无穷的动态,一种看不见却能感受到的时间性。抽象艺术是最能与形而上的普遍性意义联接及表达的形式艺术,也是最能把人的视觉感受导引入超现实领悟的艺术表达;抽象艺术因为它的视觉形态的纯粹性总是把欣赏者带入一种纯粹的心与作品合一观照中,在这合一的观照状态中,人的生命就能够充分地感受到自身,在时间中领悟人与世界合一的意义。
马树青作品的另一个视觉特征,就是画面没有中心,也没有边界,他把画框的四边堆置成参差不齐的形态;在人的视觉感受中继续向外延伸,通过这种延伸的视觉形态,把人的感受与想象激发入时间中;他对抽象艺术的理解,他的艺术理念贯串在他的作品中,就形成了我们现在看到的独好风景。
马树青从八十年代末留学德国慕尼黑美术学院,一直在从事抽象绘画的创作和探索;他这些年常以丰富的颜料多层涂刮,反复叠积的方式,呈现色彩在绘画中做为物理形态的属性,摒弃绘画的叙事性意义,还原色彩的独立价值和色彩与空间相互关系的视觉质感。


“可以预测,在很长一段时间里,西方的文化仍将引领世界潮流;中国文化兼收并蓄的状态中,随着国力的增强及文化自身的重生与优化,无疑将逐渐强大;但要强大到不追随西方甚至取代美国成为全球文化艺术的领跑者,恐怕还要感很长、很远一段路”这也是本次联展主题“前行前行”的意义!——2014年10月7日“前行前行· 国际当代艺术联展”的前言
文化、思想、观念相互交流与大融合已成一新的世界潮流,这潮流浩浩荡荡,势不可挡。如今地球犹如一个村,互联网就象村中的大街小巷,人们在村中自由穿行,交流各自几秒钟前的故事;各种文化、思想、观念、信息可实现即时无障碍交流融汇,交流与融汇成为所有文化存在与优化的状态和选择;一个以互联网为技术力量和联结纽带的地球时代正在形成。艺术是时代变化的风向标,视觉艺术更是以其形态与表现的可见性强烈地预示着时代的变迁;视觉艺术在艺术家族中的最大优势是把看不见的思想、观念、情感转化成鲜明的视觉形态;这形态不仅仅预示和透露着艺术自身,更是艺术的母体整个文化变迁的一个浓缩反映。视觉艺术以自身表达的特性与功能努力地呼应着这个时代,互融互通的观念与表达早已在各个艺术门类中通行;观念艺术、装置艺术、行为艺术、影像等新艺术形态的产生意味着视觉艺术既打通了传统门类的围墙,也意味着艺术表达已跨越了视觉艺术的边界;走向了更大的世界。视觉艺术表达门类与边界的突破,必然催生出一个全新的呈现与表演平台;一个包容着各种不同艺术形态、一个呼应着交流与融汇的策展时代已经来临。——2015年6月13日“中国视觉艺术(大理)交流展”前言
二十世纪抽象艺术的诞生是一次人类审美观念的跃迁,视觉艺术从迷恋了几千年的具象表现状态中突然绽放出抽象艺术,这是一次质的飞跃。这个飞跃,有点象禅宗对佛学理念的领悟,灵光一闪顿悟入新天新地,从以往的表现经验视觉个体世界的美感状态中超越出来,企图玄视恍兮惚兮的彼岸世界;这彼岸世界乃是人们理解的混沌的美的本源,混沌的美感之源中可涌现出无尽的万千世界。对视如此状态的抽象作品,就象把我们指向一个无法言说的世界本体;这个本体好象一个各种无法说清楚的领悟的海洋,连接着各个学科领域最前沿最疯狂的幻想。无法准确描述是抽象艺术的一种基本状态,但正因为这种不确定性产生了一个无限的灵魂遨游场景;这个无限既是人的审美需要,也是人的自由本质的一种属性。抽象艺术的实验性、价值多元化使它在中国成为一种新兴的社会文化现象,催发着个人与群团去探索、创新、推动。——2017年3月18日“中国抽象艺术(东莞)展”的前言
中国的美院以其独特的教育方式培养了一大批推动中国现当代艺术发展的学子;中国的美院力量引领着中国艺术的前行;中国的美院学子既需要拥有艺术家对形式天生的敏感,也需要拥有全面的才情,更肩负着中国当代艺术推进与发展的重任。【注:本次展览从中国12所美术学院中遴选出具有代表性,同时也具有引领作用的22位艺术家。作品形式涉及绘画、影像、装置。年龄跨度近半个世纪(1955-1995)。】——2017年4月15日“美院力量——视觉艺术(呼和浩特)展”的前言
“抽象影像”,特别是“抽象摄影”,在国内,甚至整个国际视觉艺术领域,目前都可以说还是个空白;在这里我们可喜地看到了部分优秀艺术家的探索,很有意思、很有意义。——2017年11月30日“手机@摄影专刊| 第16期| 当代抽象影像大展专辑”的导言
2010年11月20日,“中国抽象艺术促进沙龙”在北京成立。这是中国第一个为推动抽象艺术进一步发展的学术组织、核心机构。沙龙秉承“自由·开放、继承·创新”的学术理念,既推动抽象艺术整体前行也帮助抽象艺术家个人发展。“沙龙”自成立以来,持续不断地在全国各地组织举办各种抽象艺术展览、讲座、学术研讨活动。通过几年的努力推动,抽象艺术在中国的发展势头越来越强劲,空间越来越宽广,艺术家队伍越来越庞大,拍卖市场在逐渐形成,更加有意思的是国际抽象也在回潮。为庆祝“中国抽象艺术促进沙龙”成立7周年,特筹办此次展览,期待更多的人们关注、学习、创作,共同推进抽象艺术的大发展。——2017年12月4日【中国抽象艺术联展——“中国抽象艺术促进沙龙”7周年】的前言
人工智能的突飞猛进必然催发人类文化的重生。机器人智能的不断发展已把人类逼入到十字路口。人类文化向何处去?人还有何发展潜能或者生命优势能高居于机器人之上?永保万物之灵的尊称?已成了一个问题。人必须发现高于机器的东西,更应该不断发现高于自己的东西,必须找到和立定于人的生命中机器无法模仿和取代的那个潜能,并把它无限提升,否则人必成为机器的奴隶。当人类的整体文化状态与性质改变与重生时,整体中的各个文化部分的改变就成了必然。作为传承了一千多年的水墨画艺术,历代以来创造了无比辉煌的艺术境界及无数的优秀作品,从过去时代所奠定的审美范式而言,水墨艺术已到最高境界,今人已无法超越。但时间之箭总是向前,人的心也是望向前方的。人的内心需要中总有一种创造的本能,有一种超越前人的精神。虽然我们肯定古人,赞美他们的艺术才情,但究竟我们的真心还是想站在巨人的肩膀上,让自己看得更远一点,更高一点,也就是在水墨艺术的发展上,我们还是想朝前走,把古人所开创的水墨艺术道路延伸,让它更长,更宽广,境界更大。我个人认为,目前水墨艺术发展的一个瓶颈是水墨艺术的审美观与心态还是停滞在传统哲学与美学的维度上,即水墨艺术思维大体上还是一种线性的一维思维,也就是说水墨做为一种艺术语言,境界上,视觉氛围上总是指向老庄哲学,指向古代文人士大夫美学。即使在很多具有探索前卫性的水墨艺术作品中,其水墨语言的整体指向依然还是传统的意境。水墨作品所呈现的境界还是老子与庄子所向往的隐退的世界,还是文人画的小趣味。与当代世界的文化景观强烈脱节。虽然这种表现传统的追求静逸视觉感受单纯的作品仍然有它的存在价值,对抚平被时代撞伤的灵魂有特别的意义,但从水墨艺术自身做为一个艺术种类,做为一种人的生命在艺术中的反映,从对应新的时代文化境界与状态,从创新的角度而言,水墨艺术必须前行,必须走出自身,中国水墨艺术如果真的想走向世界,与油画一样,成为一种全人类艺术语言,就必须重生。如何改变?首先是艺术家们要改变审美观,即必须在以老庄哲学为根底的审美范式中继续向上全方位生长,也就是在传统审美价值系统基因中溶入新的成份,溶入世界文化成份,让水墨艺术的根伸展到当代文化中的各种土壤中,溶入当代文化中能帮助扩展水墨艺术境界与生命的科学,哲学,生命意义的宇宙观价值观。艺术家的心改变了,审美目标改变了,艺术语言必然改变。在审美观改变的状态中,借用当代各个领域中的视觉现像,解构重建水墨艺术语言,这样,中国水墨艺术必将产生一个新世界。——“2017第二届中国当代水墨年会”的发言
中国文化追求一种天人合一的圆融境界;这种圆融境界的基本状态就是文化整体中的各个部分之间没有围墙,互融互通;无论多么高深的形而上追问还是人的生命意义的终极探讨,最终都要落实到日常生活状态中。中国自古以来的任何抽象的哲学思想都不象西方那样做为一种纯粹思维而存在,哲学智慧总能演绎成人的精神境界,演绎成各种社会文化生态;因此,在中国文化的任何一个局部形态中,就是最底层的民间文化中,都蕴含着形而上与形而下的圆融统一,没有界限分明的雅俗之别,因为万物赖以生成与存在的“道”贯穿充满于所有的存在之中。非物质文化遗产是指各族人民世代相承的、与民众生活密切相关的各种传统文化表现形式和文化空间;无论哪种形态的文化遗产都承载着中国人几千年来代代相传的精神追求,这种文化遗产对于维系社区传统、凝聚民族认同、促进文化交流具有不可替代的作用;是中华民族宝贵的精神财富,也是世界文化艺术文化多样性和人类创造力的体现。近年,非物质文化遗产这一概念越来越多地进入人们的视野,虽然说法颇为拗口,但其表达的中心意思——民族民间文化,我们却并不陌生。非物质文化遗产既是建设现代民族文化的基础,也是每个民族对世界文化的丰富和贡献;从古今文化关系的角度说,非物质文化遗产在多数情况下,既是昨天的实录、今天的现实,同时也是明天的预示;从东西方文化关系的角度看,吸纳外来文化和继承原有传统并不矛盾,二者所形成的张力对于创造新的文化起着非常重要的作用。保持文化的多样性,挽救正在消亡的各民族民间文化,就如同保护濒临灭绝的稀有生物物种一样,是为了全人类的生存永续,意义特别重大;时代呼唤我们从全球化的视角去关注、思考,挖掘、搜集,探索、研究我们自己的非物质文化遗产。——2018年2月6日“好玩之年· 中国非遗系列作品展”的前言
二十世纪抽象艺术的诞生是一次人类审美观念的跃迁。视觉艺术从迷恋了几千年的具象表现状态中突然绽放出抽象艺术,这是艺术表达中的质的飞跃。这个飞跃,意味着艺术对自身的超越。抽象艺术的名份虽然产生于西方艺术圈域中,但抽象艺术的基因却是人类所有族群艺术中所共有。借着西方抽象艺术的激发,中国抽象艺术近二十年来的发展突飞猛进,由于中国文化中的根性理念与抽象艺术观念的不谋而合,抽象艺术的发展在中国艺术生态中如鱼得水,充满了生命活力。目前,中国抽象艺术已经成为推动全球抽象艺术进一步发展的重要力量。【注:此次展览是中国抽象艺术的跨世纪梳理展,艺术家年龄自1920年至1998年(近百年)。】——2018年5月14日“中国抽象艺术(联合国)展”的前言
在视觉艺术家族中,抽象艺术是追求纯粹的精神与形式表达的艺术种类。抽象表现超越具象世界中的所有现象,企图玄视永恒的宇宙精神,把这种精神显化为视觉形式。抽象艺术表达就其超越的意识状态而言,有点接近追求把握和描述宇宙本体的哲学,哲学用思想和语言传达大象无形之相,抽象艺术用形式表达超越众美之上的至美。在此意义上,抽象艺术有点象哲学的近表亲。抽象艺术这个孤高的阳春白雪,从出生到现在已度过百岁高龄。在面对几乎开始产生质变的人类文化环境,在互联网,人工智能及各种科学技术引发的文化艺术观念变迁的状态里,抽象艺术家们也在反思,也在追问自身,寻求与时代呼应及不断自我超越的可能性。本次展览集结德国、西班牙、美国、法国、爱尔兰等国的国际顶级大师或代表性艺术家,与中国的部分代表性艺术家交流展出,就是抽象艺术回应新的文化环境的一个缩影。但愿能够促进中国抽象艺术的大发展,让中国抽象艺术这朵奇花因为融合了东西方文化中的各种优性,而开得更加绚烂与丰富多彩。——2018年6月30日“国际抽象艺术(济南)展”的前言
当地球的存在状态已经象一个村庄时,人类文化互融的时代必然来临。当一个时代的人们可以随意穿梭于地球的任何一个角落,分处南极与北极的人们可以实现即时无障碍的交流时,时空观念已彻底改变。以互联网为力量也为纽带的技术态势已穿越了各种文化的墙,开始了各种文化的互联互通;互联意味着交流、意味着各种文化在保持各自的优性时互融。广义上的中国当代艺术也已经在这样一个世界时代背景下发展和生长。从互融状态而言,目前已经没有任何一个艺术种类或形式是与另外一些门类完全绝缘的,你中有我、我中有你;在互融的状态中,各种艺术形式在保持自身的基本种质时都在吸收其它种类成份,以促进自身的优化与繁衍。传统与当代、保守与前卫、具象与抽象、学院与大众、架上与架下共存互融,已成目前的艺术生态。从艺术表现的共性而言,各门类之间没有高下之分,只有艺术家创造性的高低优劣;在互融的状态中存在,在互融的状态中发展已成不可阻挡之势。本次展览集合国内部分最具实力与活力的艺术家作品,呈现互融文化艺术态势中艺术家及作品的呼应状态;从中可强烈感受到艺术追求自由、无限,不断走向博大的生命境界。【注:此次展览是有梳理、有对照、有对应的大综合、大融合展,艺术家年龄自1916年至1995年(近百年)。】——2018年9月24日【“中国具象&抽象展”暨“陶艺邀请展”】的前言
视觉艺术作为一种语言,无论是抽象的还是具象的,都是一种表达的载体;它们都在寻找一个呼应自己生命感受的形式,说出我们是谁,我现在是谁!当艺术表达试图用形式语言去说出我是谁时,艺术语言就开始有了哲学意义;抽象艺术与具象艺术的最明显不同,就是抽象艺术总是在超越个别事物之间呈现的差异性而追求共同的普遍性,抽象艺术总是在寻找恰当的形式语言去表达一种由生命直觉所领悟到的形而上意境。抽象艺术的当代发展已经开始呈现一种大融合的表现形态,这种大融合把各个民族文化艺术的优性,及由当代科学技术所引发的新观念、新认识融入艺术表达中;从而拓展了抽象艺术的境界,产生了完全属于我们这个时代的抽象艺术。同时,在互融互生的艺术生态中,各国的抽象艺术家们也在追求一种在自己的传统文化土壤中生长,又不断吸收各种营养成份从而有自己生命状态的抽象艺术;这种艺术形态因为融入了时代的新认识、新观念及各种文化中的优性,气魄显得更加博大与雄浑。本次展览试图客观地展示中国抽象艺术目前发展中的多元格局,探索突破困境和局限的多种可能性,展现中国抽象艺术新面貌;同时也展示了中国抽象艺术在融合了各种相关因素后的努力方向,这意味着艺术家们正在超越现代主义的唯形式追求,更加注重艺术表达的意义扩展和他人的交流、互动;以开放的姿态,去呈现对社会、历史、生命、存在的感受与体验,以期在同时代的观众反应和批评反馈中实现自我追求并对当代文化的历史记录有所贡献。——2018年10月28日【“宽+深+高”中德抽象艺术展】的前言
在我们这个时代,生活已经高度艺术化。原来高高在上、纯粹从精神上让人仰望的艺术,如今已溶入普通生活的每一个细节中。艺术与生活的边界逐渐消失。由于边界的模糊,双方的含义因此增大,功能扩展。随着艺术表现形式的互融,审美功能的无边延伸,当代艺术已呈现为强大的综合性,这种综合性是因为艺术渗入生活而普及于生活的每个视觉现象中而实现的;因此,最具表现力、最有大众性的艺术形式是那些最有视觉张力的综合艺术。原来只有单一的某种信息交流的各种文化符号被我们这一代人统称之为“视觉艺术”;一代一代传承下来的不同文化时代的视觉形象凝聚着巨大而丰富的精神意义与艺术价值,它们对于人类历史文化的传承和人们的精神生活的发展都有着深远的影响。随着艺术的高度生活化,视觉艺术的含义及类别已高度泛化,视觉艺术已把几乎所有的视觉事物兼并于自己的王国中,凡眼之所见,莫非艺术。绘画、雕塑、建筑、工艺、民间、古代的、当代的、外国的、中国的,都在一种互联互融状态中成为一个艺术生命整体;所有单一的艺术类生命都在这个整体中通过互融衍生出无穷的艺术形式,演绎出与每一个人生活相连的综合艺术;原来单一的种类进入了无限,拥有无限的表现力、无限发展的可能性。(注:本次展览从绘画、影视、影像、雕塑、装置、综合材料、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺美术等多个领域,遴选出具有代表性且具有引领作用的艺术家进行互动交流;以期承前启后、影响未来。)——2018年12月5日【影响未来】2018艺术嘉年华——首届大型综合艺术跨年展的前言
未来是一个时间概念,时间的基本状态就是永远向前。相对于过去和现在,任何事物都是指向未来的,宇宙、星球、国家、人类、生物的运动与发展都是在向未来开放。艺术活动是最有创造性的一种精神活动,而所谓艺术创造,本质上就是一种从现在进入未来状态中的一种发现与表达。本次展览从绘画、影视、影像、雕塑、装置、综合材料、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺美术等多个领域,或者说是视觉艺术的所有领域,遴选出具有代表性且具有引领作用的艺术家作品进行全面展示。其目的是通过呈现前人的艺术经历与经验及具有强烈探索性的作品,引发艺术家和观众的思考,激发与影响艺术的进一步发展。一直以来,我策划的展览都有作品种类多、时间跨度大、老中青三结合等特点,是希望通过百年梳理,从比较出发,让参展艺术家和观众能够很清晰、理性地看到一代又一代的变化,从而起到促进和引领的作用。思想、观念、内涵等等是艺术作品的灵魂和精神,很重要,也是首要条件。一件好的艺术作品一定是既有思想、观念、内涵又有强烈视觉形式感的;所以选择作品的时候我会参照以上两个特点进行挑选。抽象和超写实是视觉艺术的两个极端,我喜欢这两个极端,也喜欢这两个极端中经典而极致的作品,同时自己还针对这两个极端进行过长时间地实践与探索。这次是国内最好的超写实艺术家和作品最集中、最完整、最完美的一次展示,超写实作品是20世纪50年代,美国加利福尼亚一群青年艺术家对当时抽象艺术的长期垄断状态反抗情绪的产物。超写实又被称作照相写实,他们并不直接写生,往往先用照相机摄取所需的形象,使用幻灯机把照片投射到幕布上,使得形象更大更精确,再对着照片把形象复制到画布上。如此精确的画面,在某种意义上反而成了对人们正常的观察方式的一种挑衅,因为在一般情况下,人们对形象的视觉感知不会细致到面面俱到,不放过任何一个细节的程度。超写实以假乱真、对所有细节一视同仁的如实清晰描绘,暗示了它与现实之间的距离,以前艺术表现中的所谓真实其实是不真实。超写实画家们有意隐藏一切个性、情感、态度的痕迹,营造出画面的平淡和漠然,在这种表面的冷漠之下,包含某种对社会的观念,反映后工业社会中人与人之间精神情感的疏远和冷漠。艺术表现的边界尽管在相互突破,但种类依然存在,每个艺术种类的基本属性还在。每一种艺术形式都还是有其独特的个性特点,不过这个特点因为某些方面的相互融合而增大了。每一个领域都会有经典作品传世,作品的好坏评判自有标准,取决于评判者本人的素养、素质和水准。写生、写实、夸张、变形、意象、抽象这些探索过程我都有经历,从80年代末期起狂热地喜爱西方现代艺术,到后来特别钟爱视觉冲击力强烈的作品并做过大量的探索与尝试,再加上长期艺术实践与社会实践及所经历的策划类工作,使我转换成策展人以后会比较有专业判断力和策划布展经验。我会始终如一地坚持从高度、广度、深度上策划建构展览;将最具表现力、最有创新意味,最富视觉张力、最有大众性的综合艺术作品进行传播、推介,让高高在上的艺术融入、普及于民众生活之中。“致敬经典·做好当下·不断创新·影响未来”是如一文化的经营理念,和我的想法不谋而合,在与梅溪书院合作的多个展览中,我们秉承的宗旨是“艺术、时尚、商业”三结合。我们的合作才刚刚开始,没有最好、只有更好。——2018年12月20日从展览立意、作品选择、未来发展等多个方向阐释了“影响未来”首届大型综合艺术跨年展展览项目
一百零八年前,在我们这片土地上,一个满载着中华民族伟大复兴使命的大学诞生,清华大学,象征着中国人科学技术强国的希望梦想与精神!一百零八年后的今天,清华校友们满怀喜悦庆贺母校一百零八年华诞!缅怀母校在百年沧桑中的奋斗历程!历届清华人牢记使命,以坚强的意志与精神探寻科学与艺术的奥秘,为祖国的繁荣与昌盛奉献了创造性力量与真诚的爱心!在六月初夏的大都会,清华大学上海校友会的校庆庆典向我们走来!“艺术与科学再相逢”作为此次活动的主题,从精神层面把科学与艺术融为一个整体。艺术与科学,从生命表达对宇宙无限时空万象的惊奇而言,两者共一个起点,是生命理解与表达的一体多面。艺术以奇丽的想象与形式建构表现世界的现象之美,科学以理性精神加上想象的翘膀去窥见与描述那无穷宇宙之相的内在奥秘;两者都共有一生命纽带,这纽带就是想象,想象力是所有学科创造性发现与发明的源泉!生活的艺术化是人类向前发展的必然,科学与艺术的联姻与携手是无法绕开的创造性选择。基于以上认识与理念,我们策划了这个综合性展览,这个展览同时呈现了这一代清华美院学子与清华科学与技术领域校友们的创造性;让我们清华学子们用各个学科的创造性作品同时展示烙有清华基因的创意与想象力,表达清华人的无限情怀!——2019年6月23日“清华大学建校108周年(上海)校庆展”的前言
二十世纪抽象艺术的诞生是一次人类审美观念的跃迁,视觉艺术从迷恋了几千年的具象表现状态中突然绽放出抽象艺术,这是一次质的飞跃。这个飞跃,是视觉艺术对新时代最前沿的探索与认知的回应,是对以科学和哲学为代表的新世界观的一个赞美式和声;艺术、科学、哲学从此进入了一个不约而同的表达状态,那就是从意识的终极状态而言,所有存在都是在展现一种只可意会、不可言传之美。对视如此状态的抽象作品,就象把我们指向一个无法言说的世界本体;这个本体好象一个各种无法说清楚的领悟的海洋,连接着各个学科领域最前沿最疯狂的幻想。无法准确描述是抽象艺术的一种基本状态,但正因为这种不确定性产生了一个无限的灵魂遨游场景;这个无限既是人的审美需要,也是人的自由本质的一种属性。抽象艺术的名份虽然诞生在西方艺术中,但它做为人类艺术整体发展中的一个基因组也必然在所有民族艺术生态中生长。通过几十年来众多中国艺术家们的努力栽种、浇灌、呵护与施加营养,抽象艺术已在中国这片土地上绽放出了奇异的花朵;这花朵因为融合了东西方文化中的各种优性,所以开得更加绚烂与丰富多彩。——2019年11月15日“中国抽象艺术(济南)大展”的前言
互联网的发明催生了世界各民族文化的大融合,当今世界,文化、思想、观念相互交流已成一新的世界潮流;各种文化、思想、观念、信息可实现即时无障碍交流融汇,交流与融汇成为所有文化存在与优化的状态和选择;一个以互联网为技术力量和联结纽带的地球时代正在形成。艺术是时代变化的风向标,视觉艺术更是以其形态与表现的可见性强烈地预示着时代的变迁;视觉艺术在艺术家族中的最大优势是把看不见的思想、观念、情感转化成鲜明的视觉形态;这形态不仅仅预示和透露着艺术自身,更是艺术的母体整个文化变迁的一个浓缩反映。视觉艺术以自身表达的特性与功能努力地呼应着这个时代,互融互通的观念与表达早已在各个艺术门类中通行;观念艺术、装置艺术、行为艺术、影像等新艺术形态的产生意味着视觉艺术既打通了传统门类的围墙,也意味着艺术表达已跨越了视觉艺术的边界;走向了更大的世界。视觉艺术表达门类与边界的突破,必然催生出一个全新的呈现与表演平台;一个包容着各种不同艺术形态、一个呼应着交流与融汇的策展时代已经来临。此次中国视觉艺术(特别)大展,集汇了国内最具代表性的七十位艺术家作品,从各种不同表现方式的作品中,我们可窥见艺术家们对我们这个方方面面都已经进入融合状态的新时代的一种回应。——2020年4月5日“Visual Arts . 中国(特别)大展”的前言
“3x3格”作品及截图,均来源于艺术家发布的朋友圈;每一个时间节点恰恰凸显了展览的事件性意义。这是微信时代特有的事件,我们是在记录和纪念一个时代。——2020年9月28日【“3x3格抽象艺术”提名展】的前言
【导言】艺术百年、一路有您。【前言】在非同寻常的庚子年即将过去之际,举办此次大展,既是对多年来大伙风雨同行共苦共荣的努力具有仪式感的巡礼,也是阶段性总结呈现;既是对过去的回顾,也是对未来的期许。——2021年1月1日【一路有您”——2021跨年(特别)大展】的导言&前言
本次展出的是适用于任何城市公共空间,用轻媒介凝聚而成的“轻装置”作品。轻媒介包括空气里用光可折射的漂浮气体,19-20世纪欧洲煤油灯、回收电子产品零件(机芯、手表零件),人类死皮角质,铁丝网烤漆,金属卡片,反光镜片,透明胶带,有机玻璃(亚克力、PS、PC、MMA板材),轻粘土,修正笔,避孕套,丝带,塑料(PVC、PE、ABS、保鲜膜、塑料膜、塑料袋),树脂,塑胶、橡胶、气凝胶、泡沫胶,泡沫,纤维,皮革,头发,羽毛,棉花,气球,植物,金钉,颜料(油画),墨,木,铜,布(丝布),纸(卫生纸、锡箔纸、A4纸、宣纸、糖纸、纸本),竹,线,光,影,声音,互动全觉,行为,墙体,空间,数控,数字媒体(交互影像),新媒体交互(铝合金框架、液晶屏幕+驱动板、亚克力喷绘、Jetson Nano图像识别技术+监控摄像头、人造离子闪电球、1000K高压电弧发生器、LED流光灯带、液压推拉杆)等。——2021年1月7日“中国轻装置(特别)展· 第一回”的前言


No.1  代表展览

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“中国抽象艺术展”在联合国&密西根开幕
 
 
No.2  代表作品

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《印象》系列
黑陶装置
1990年毕业创作

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《G O N E · 记忆》系列
布面油画
168×124cm 
2009
2011-2012年“中国抽象艺术巡展(杭州、上海、长沙、北京、天津、广州”参展作品

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《G O N E · 记忆》系列
布面丙烯
727×606cm
2021
东京“第三届美的祭典· 多摩展”参展作品
首位国内艺术家
 


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马一鹰
 
1968年出生于长鄄马氏家族
1990年毕业于清华大学美术学院
文化部中国当代美术研究院油画院副院长
中国· 国际抽象艺术联合体名誉顾问
中国抽象艺术促进沙龙执行召集人
中国策展人年会轮值主席
中国策展人论坛学术委员
中央美术学院油画系第五(抽象)工作室客座教授
邵阳学院艺术设计学院客座教授
“网民首选2016中国当代艺术影响力榜”最佳策展人
2017一年策展和参与展一共37个
“影响未来”2018艺术嘉年华颁奖盛典· 艺术创新影响力人物
2018中国美术年度影响力· 年度美术事件人物
2018“影响未来· 首届大型综合艺术跨年展”微信号阅读量10万+
2021影响未来艺术嘉年华“抽象艺术影响力奖”
代表展览:中国抽象艺术(联合国)展
父亲马子建早期工作于中央军委总政治部文化部;祖上,元明清时期多儒生,282位获取功名,其中有13位二三品官员;民国时期多军人和读书人,其中有11位将军和革命家、还有中国新式教育的先驱者马莲仙
母亲刘淑芳祖上连续二十代都是儒生,118位获取功名,不仅有从二品副将刘吉富,还有三代三举人一进士,同治皇帝曾手书“祖父孙登科”匾额
祖母魏红姑的堂祖父是改变中国历史进程的清朝思想家魏源
外祖母魏炉秀的祖父是从三品中议大夫、海内一流的楹联大师魏定南
 

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