伦勃朗：所有伟大的绘画，都是为了留住时间
时间：2018-10-26 15:51:14 来源：陈瑾 作者：
伦勃朗：所有伟大的绘画，都是为了留住时间
《伦勃朗63岁自画像》
人生总会到一个阶段，就连最自恋的画家，都不愿意面对镜子，那就是晚年，张扬不再，静待终结。但伦勃朗从未因此困扰过，快到生命尽头时，镜子对于他和画笔一样重要，所绘即所见，从不回避事实，满脸皱纹，下垂的眼袋，松弛的皮肤，都被画笔无情地记录下来。然而在老去的容颜背后，曾经的伦勃朗一一浮现：那是磨坊主的儿子，在镜子目前演着哑剧，仿佛自拍的小丑，试验各种表情，想为作品注入生命；
那是崭露头角的天才，阿姆斯特丹有头有脸的人物，都想请他作画；
那是豪宅的主人，那是努力创作的画家，偶尔听到批评，却毫不在意，不满的委托人，刻薄的批评家，他们懂艺术吗？！
他厚积薄发，在经年愤怒的驱使下，像流星一样闪耀出摄人光彩，思想和感情水乳交融，杰作频出，他改变了绘画的意义，重新定义了艺术。
困境并没有让他屈服，消沉不是他的个性，于是有了这幅杰作：
阿姆斯特丹最有钱的资助者，大部分都像他说的那样离开了，他们找到了新欢。潮流改变了，来自法国的华美风格风靡一时，他们挂在墙上的作品，包括自己的肖像，追求的是明亮和色彩，对他们来说，艺术就等于精致。
这幅自画像里，伦勃朗的目光几乎是在和你对抗，他似乎在说：你以为你了解我，但这才是真正的我，这是坚定意志和博大胸怀的结合，这是心灵的体现。
“伦勃朗总是伤感阴郁的，他的确能作画，能为你画主题沉重含义深刻的作品，但他不能像文艺复兴时期的大师一样，画出惊世之作”，这是当时最流行的评价。伦勃朗说：我画给你们看。画中这两个半圆的含义，引起了无数争论，有人说，一个代表天一个代表地。伦勃朗很了解意大利画家乔托的事迹，乔托没用任何工具画了一个完美的圆：
但看看伦勃朗的手，手的位置模糊不清。有人说，这幅画没有完成。并非如此，画上的手可以写实也可以写意，可以严谨也可以随心，“我才是决定画作是否完成的人”。这幅画深刻地表达出绘画自由的意义，以及一位真正的绘画大师，受到质疑时的感受。但最重要的是它体现出了，他对自己笔随意动的自信。
《西菲利斯的密谋》
伦勃朗的想法却完全不同，他听到的是另一种呼声，在他看来，荷兰共和国太过软弱，如果受到攻击，结果注定是悲剧，我们已沉陷在奢靡的沼泽里。因此，他抓住机会，用这个故事表达出自己的想法：“是否文质彬彬不那么重要，是否自由才是最重要的，你们的祖先的故事，这个反抗罗马暴政的故事，核心就在于赤裸裸的自由，你们肯定能领略到这个内涵，因为我要用最粗糙的画布，用最奔放的画法，让你们感受到自由”。
“在流行中，你早晚会窒息而死。这些才是真实的你，粗野但诚实，是你们的野蛮先辈建立了荷兰，放下你的尴尬不安去拥抱他们吧。因为你们认为重要的事情，其实都不重要，这座宏伟的大理石市政厅明天可能会归于尘埃，阿姆斯特丹也可能会沉入海底，只要拥有粗犷的自由，荷兰就能永存不朽”。
《夜巡》
这就是赌博的本质，结果伦勃朗赌输了。他原本希望，阿姆斯特丹人能理解《西菲利斯的密谋》画中的深意，但人们没有，他只好把画拿回来裁开。这件伟大的作品，没给他一分报酬，但他给我们留下了一幅不朽的杰作。这不仅仅是通过画风，表达出深意的伟大作品，而且可能是西方文明史上，第一件真正的现代艺术作品。如果你是个画家，对你来说，你认为什么事情是最糟糕的呢？受到耻辱，还是被嘲笑？都不是，最糟糕的事情是你不得不撕毁自己心爱的作品。伦勃朗是如何走到这一步的呢？因为他的画风有一种野性，从而脱离了大众的口味，但是那个时候，他已经厌倦了去精雕细琢所谓的美丽，他在创作人类，像你我一样有血有肉的人类，“艺术是用来揭露人类真实的生存状态的”，这正是他一直以来所感到自豪的，但最终这却成了他的麻烦。
他失意了，但从未被判出局，还有一些人相信，他的作品能传递出真正的优雅，能表达出深刻的内涵，他理解特定人群的真正精神，包括布料商行会。
一位聪明的艺术史学家，注意到这幅画的草图，是画在账本上的，就是画中的账本，这就带出一个非常有趣的可能性，画中人正在看的是一本草图，是伦勃朗画的人物姿势，他们看的是这幅作品的构图，正在按他的构图摆姿势，也就是说他们正在看一个人，他就是伦勃朗，他走进了这间屋子，我们站的正是他当时的位置，我们成了伦勃朗，这是多么巨大的荣幸！
《犹太新娘》
在生命快要终结时，伦勃朗开始创作平静温馨的家庭题材。1885年10月，220年之后，孤独绝望的一生都在寻找爱的梵高，走进了阿姆斯特丹国立博物馆，径直走向一幅画，站在它面前睁大双眼，心跳加速，因仰慕而汗如雨下，“如果能在这幅画前站10天，只啃干面包，用10年寿命来换，我也心甘情愿”。
是什么让梵高认为《犹太新娘》这作品是伦勃朗晚年用“火焰之手”创作出来的？
《犹太新娘》拥有杰作应有的每一个元素，它深深打动着人们，它表现出来浓浓的爱意，让人理解了爱抚的真正含义。
它的核心是“手”，新郎的手放在新娘胸前，新娘的手轻轻放在丈夫手上，新郎的另一只手环住妻子的肩膀。画家用手表现出爱情中的期盼、信任和纯朴。
如果你想保留被人爱抚，被人充满感情地爱抚的记忆，会不会拼命地在画布上堆砌颜料，在这层厚厚的颜料下面，透出的是无与伦比的温柔，伦勃朗意识到了死亡，意识到了生命的消逝，所有伟大的绘画，都是为了留住时间，把记忆具体地、色彩鲜明地呈现出来。他希望这幅表达了爱的作品能够不朽。如果你们担心自己忘记了疯狂地、大胆地、纵情地去爱一个人的感觉，请来看看这幅画。这就是爱之画。
