文艺复兴三杰之列奥纳多·达·芬奇
时间：2019-04-15 13:49:35 来源：设计之旅 作者：
文艺复兴三杰之列奥纳多·达·芬奇
今年恰逢
列奥纳多·达·芬奇
逝世500周年
这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。这幅肖像花了达·芬奇四年的时间。当他完成这幅肖像之后，不愿把它交给佐贡多（富商，蒙娜·丽莎的丈夫）或其他任何人。当他受到法国国王的邀请时，便带着这幅肖像离开意大利去了法国。达·芬奇是在法国去世的，这就是为什么《蒙娜·丽莎》这幅画在法国的缘故。
卢浮宫里，人们争先给蒙娜丽莎拍照
关于这幅画有一个故事。达·芬奇在为蒙娜·丽莎绘画时，请了位乐师在她旁边弹奏，以便她能象个模特儿那样耐心平静地坐着。她眼中的神情告诉我们她正在倾听。而现在，如果我们看她那双美丽的手，并把它们与她的脸联在一起考虑，我们会觉得那神情更诚挚。她的右手轻轻地放在左手上，中指根本没有任何依托，我们感到它正和着音乐的节奏轻轻地打着拍子。
从《岩洞中的圣母》﹝Madonna of the Rocks﹞到《圣母、圣婴和圣安娜》﹝The Virgin and Child with St Anne﹞等作品中，达·芬奇继续他的观察，提高他的想像力：空间变得深广优远，山脉的轮廓变得模糊、虚无飘渺，雾中的风景随著不定的空气而若隐若现.。
都灵Reale博物馆藏
达·芬奇﹝Leonardo da Vinci﹞
﹝1452 -1519﹞
年轻时的达·芬奇就有意运用明暗法和顏色的渐变，使人物从背景中凸显出来，例如在《柏诺瓦的圣母》﹝Madonna Benois﹞中，他熟练地运用明暗来界定形状。他还发现，光线除了用於加强人物之外，还可以他们显得柔和，创造出一股神秘的气氛，例如《岩洞中的圣母》就有这样的效果。
1503 -1506 年
油彩画板，77 x 53 公分
罗浮宫，巴黎﹝Paris﹞，法国
达·芬奇的《蒙娜·丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载，蒙娜·丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。画面中的蒙娜·丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜·丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。
1498 年
湿壁画，460 x 880 公分
葛拉吉埃修道院，米兰，意大利
《最后的晚餐》是他在这一时期创作中最负盛名之作。这幅表现基督被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画，绘制在米兰圣玛丽亚·德拉格拉齐耶修道院饭厅。巧妙的构图和独具匠心的经营布局，使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结在一起，使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前。在人物布局上，一反平列于饭桌的形式，将基督独立于画面中央，其他门徒通过各自不同的手势、表情，分别表现出惊恐、愤怒、怀疑、剖白和慌张的情绪。这种典型性格的描绘，突出了绘画的主题，它与构图的统一效果互为补充，堪称美术史上最完美的典范之作。
1472 -1475 年
油彩画布，98 x 217 公分
乌菲兹美术馆，佛罗伦斯﹝Florence﹞，意大利
1474 -1476 年
油彩画布，42 x 37 公分
国家艺廊，华盛顿﹝Washington DC﹞，美国
《吉内夫拉·德本奇像》，一反15世纪艺术追求线条分明的传统，以逆光夕照的色调渲染他所倡导的透视效果。1481年创作的《博士来拜》，是标志其艺术风格达到成熟期的作品。该画虽由于他动身去米兰而没有完成，但从原稿上可以看出其构图和形象塑造所显示的艺术创新，大大超越了他的老师和同辈。
1478 年
油彩画布，50 x 32 公分
艾米塔吉博物馆，圣彼得堡﹝Saint Petersburg﹞，俄罗斯
1481 -1482 年
未完成的画稿，246 x 243 公分
乌菲兹美术馆，佛罗伦斯﹝Florence﹞，意大利
1485 -1490 年
油彩画板，54 x 39 公分
札托里斯基博物馆，克拉格﹝Cracow﹞，波兰
《抱银鼠的女子》中的女子，传说是米兰公爵卢多维哥·史弗萨最宠爱的情妇切奇莉亚·加勒兰妮。达芬奇不但描绘出她的气质高雅和沈静安详，也为她怀中毛色光润、生动逼真的宠物银鼠注入了生命
1492 年
墨水水彩画纸，34.3 x 24.5 公分
学院画廊，威尼斯﹝Venice﹞，意大利
1495 -1508 年
油彩画板，190 x 120 公分
国家画廊，伦敦﹝London﹞，英国
《岩间圣母》此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。此画以圣母居图中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下坐婴孩耶酥,一天使在耶酥身后,构成三角形构图,并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟,花草点缀其间,洞窟通透露光。此画虽属传统题材,然表达手法和构图布局皆表明达.芬奇的艺术水平之高深。人物,背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用,表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。这幅画是标志达.分奇盛期创作开始的作品。
1507 -1508 年
炭笔粉笔画纸，141.5 x 106 公分
国家画廊，伦敦﹝London﹞，英国
1500年，达芬奇出游曼图亚和威尼斯等地后，返回到佛罗伦萨。随着共和制度的恢复，文化气氛一度活跃，他向市民展出的一幅经过精心构思的《圣母子与圣安娜》素描草图，立即引起轰动，其构图原理和画法对艺术界有极大影响，米开朗琪罗和拉斐尔等人也从中得到启发。
﹝The Virgin and Child with St Anne﹞
1510 年
油彩画板，168 x 130 公分
罗浮宫，巴黎﹝Paris﹞，法国
俄罗斯圣彼得堡艾米塔吉博物馆藏
德国慕尼黑古代美术馆藏
意大利米兰安波罗修美术馆藏
法国巴黎卢浮宫藏
1513-16 年
板面油画 69 x 57 厘米
巴黎卢浮宫
《救世主》(Salvator Mundi)
在纽约佳士得战后与现代艺术专拍缔造4.5亿美元的佳绩
安吉里之战达芬奇
丽达头像草图达芬奇
丽达与天鹅达芬奇
丽达与天鹅达芬奇
丽达与天鹅达芬奇
裸体男子侧面图达芬奇
马背上的战斗草图达芬奇
马匹草图达芬奇
马背上和徒步间的战斗草图达芬奇
马匹草图达芬奇
马术纪念碑达芬奇
马匹素描达芬奇
马术雕像达芬奇
马术纪念碑设计草图达芬奇
马术纪念碑达芬奇
米开朗基罗的大卫草图达芬奇
猫等动物草图达芬奇
男性肩膀的解剖学研究达芬奇
男子上半身像达芬奇
男子头像达芬奇
男子素描达芬奇
女人的身体解剖学研究达芬奇
女子头像达芬奇
螃蟹草图达芬奇
女子头像达芬奇2
抛物线圆规设计图达芬奇
女子达芬奇
扑翼机设计草图达芬奇
奇装异服的男子达芬奇
强弩机素描达芬奇
骑兵草图达芬奇
球上阴影刻度的研究达芬奇
囚犯达芬奇
人和狗的腿部解剖结构比较达芬奇
人和狗的腿部解剖结构比较达芬奇
躯干和手臂的骨骼达芬奇
人类头骨的研究达芬奇
萨尔瓦托·芒迪达芬奇
萨莱头像达芬奇
人物达芬奇
三博士来朝素描达芬奇
莎草达芬奇
三博士来朝透视图达芬奇
少女头像素描达芬奇
设计手稿达芬奇
圣·安德鲁头像达芬奇
圣·彼得头像达芬奇
圣·托马斯和詹姆斯头像达芬奇
圣·约翰头像达芬奇
圣·詹姆斯头像达芬奇
圣·杰罗姆达芬奇
圣安妮草图达芬奇
圣安妮头像达芬奇
圣母像草图达芬奇
圣母子、圣安妮和圣施洗约翰达芬奇
圣母子和圣安妮草图达芬奇
圣母子、圣安妮和年轻的圣约翰草图达芬奇
圣母子和圣安妮草图达芬奇
手臂二头肌运动的解剖学研究达芬奇
市中心建筑方案素描达芬奇
受惊的马达芬奇
使徒的头像和建筑物草图素描达芬奇
水流草图达芬奇
水流草图达芬奇
水流碰到障碍和从高处流下的状态草图达芬奇
特里武尔齐奥马术纪念碑草图达芬奇
特里武尔齐奥马术纪念碑草图达芬奇
提水设备素描达芬奇
斯福尔扎纪念碑设计手稿达芬奇
头部比例研究达芬奇
头部和眼睛比例的研究达芬奇
头部皮肤和洋葱的比较达芬奇
头骨达芬奇
头发卷曲着的年轻女子头像（丽达）达芬奇
头骨达芬奇2
凸透镜研磨机器设计图达芬奇
帷幔达芬奇
头像达芬奇
心脏和血管达芬奇
帷幔达芬奇
五个怪诞的男子头像达芬奇
伊莎贝拉·德斯特达芬奇
伊莫拉规划达芬奇
寓言达芬奇
犹大和彼得头像达芬奇
直升机设计图达芬奇
植物达芬奇
运河大桥草图达芬奇
中心教堂草图素描达芬奇
植物达芬奇
子宫里的胎儿达芬奇
自动机构素描达芬奇
自然灾害达芬奇
子宫里的胎儿解剖学研究达芬奇
最后的晚餐草图素描达芬奇
最后的晚餐草图素描达芬奇
最后的晚餐草图素描：詹姆斯达芬奇
最后的晚餐草图素描：犹大达芬奇
最后的晚餐草图素描达芬奇
坐着的老人达芬奇
坐着的男子和经过障碍物的水流达芬奇
达芬奇与意大利文化
DE-SIGNO
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为了纪念列奥纳多·达·芬奇逝世500周年，米兰家具展主办方策划了一个活动：达芬奇与意大利文化，英文为DE-SIGNO。主办方以“天才”为主题，来展现列奥纳多·达芬奇、及其设计艺术天赋，与当代意大利设计之间相互联系。也借此对其致敬！
DE-SIGNO位于24号馆内，面积较小，不易被发现。请返回，见展位图24号中那个红色的圆点。当然，该活动更大的展出部分，是位于米兰市区、古运河边上。
[ 编后按]
意大利是人文主义文学的发源地，但丁、彼特拉克、薄伽丘是文艺复兴的先驱者，被称为“文艺复兴三颗巨星”，也称为“文坛三杰”（文艺复兴前三杰）。14～16世纪，意大利文艺复兴时期绘画艺术臻于成熟，列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔被誉为“美术三杰”（文艺复兴后三杰），其代表作品有《最后的晚餐》、《大卫》和《圣母的婚礼》等。所以，准确的说，设计之旅要介绍的是意大利文艺复兴后三杰。
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