但得琴中趣——古代琴样砚浅说（附珍贵图片） ■李俊林

时间：2023-07-31 14:56:41 来源：《书法报》编辑部作者：李俊林

但得琴中趣——古代琴样砚浅说
■李俊林

琴样砚，顾名思义，乃仿造古琴样式所制之砚。这里所指之琴，是中国最为古老的弹拨乐器——古琴，又称瑶琴、玉琴，有着三千多年的传承历史，属于八音中的丝。
古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远，艺术表现力丰富，千百年来一直是中国古代文人爱不释手之器，更是显示志趣、文化修养和人生追求的寄情之物。古琴在中国古代传统文化中享有崇高地位，被古代文人列为“雅人四好”，居琴、棋、书、画首位，素有“士无故不撤琴瑟”和“左琴右书”之说。古琴又因其清、和、淡、雅的品格，寄寓了文人傲骨凌风、脱俗超凡的处世心态和处世哲学。

瓦缶堂所藏琴样澄泥砚

瓦缶堂所藏琴样澄泥砚（如图），仿古琴样式而为之，砚质细密如石，烧结程度极高，发色紫红，手感沉重。砚形整体通过线刻或浅浮雕等雕刻手法突出古琴特征。形状依凤身形而塑作一张古琴样，将古琴上的琴额、岳山、弦眼、项、腰、龙龈、冠角、琴弦、焦尾、雁足等典型元素经过抽象提炼运用到砚台的制作上，一应俱全。砚堂开只履式淌池斜淌入墨池。砚背龙池中刻画楷书“王石谷珍藏”五字。后被多事者划画损毁，由此也为人们留下那个特殊时代的历史印记。
王石谷即王翚（1632—1717），字石谷，号耕烟散人、乌目山人、清晖主人等。清代著名画家，被称为清初画圣，也是山水画家“四王”之一。王翚曾受清康熙帝之命主绘《南巡图》，画成，由皇太子胤礽亲书赐“山水清晖”匾额，声名益著。晚年山水画，在简练中求苍茫，偶画花卉，秀隽有致，合吴历、恽寿平，世称“清六家”，其画风影响后世甚广。
世有关于俞伯牙、钟子期“高山流水遇知音”之凄美故事流传至今，语出《列子·汤问》。“高山流水”本为古代流传一首古琴名曲，被人们认为是俞伯牙的绝弦旷世之作。
被世人称为中国第一位田园诗人“千古隐逸之宗”的陶潜（陶渊明），因了“采菊东篱下，悠然见南山”名句，被认为是中国古代隐士、高士之代表，备受后代文人推崇。东晋时在做彭泽县令八十余天便弃职而去，从此归隐田园。《五柳先生传》曰：“环堵萧然，不蔽风日，短褐穿结，箪瓢屡空，晏如也。”其自述如此，时人谓之实录。甚亲朋或载酒肴而往，潜亦无所辞焉。每一醉，则大适融然。未尝有喜愠之色，惟遇酒则饮，时或无酒，亦雅咏不辍。性不解音，而蓄素琴一张，弦徽不具，每朋酒之会，则抚而和之，曰：“但识琴中趣，何劳弦上声。”此后，无弦琴又称无声琴、陶琴，成为高雅标志。
有宋一代，聪明的制砚艺人，为满足文人士大夫“何劳弦上声”的精神追求，巧妙地将人们日常所用的砚台制作成琴形砚。琴砚相融，砚琴合一，备受文人墨客追捧，正如清代纪昀《题端石琴砚铭》所云：“无弦琴，不在音。仿琢砚，置墨林。浸太清，练余心。”以琴为砚正是对其所蕴涵的高雅情操的自我追求。琴样砚在宋代古砚文献中多有著录，从实物标本看，琴样砚自创始至今，形态各异、富于变化，已成为深受文人雅士喜爱的一款古老而割舍不下的砚式之一。