秋兰为佩 煌煌满辉——送别陈佩秋先生
时间：2020-07-03 10:25:38 来源：上海中国画院 作者：
秋兰为佩 煌煌满辉——送别陈佩秋先生
送来花篮的中央及上海市的领导有：李强、朱镕基、吴邦国、温家宝、曾庆红、陈至立、杨振武、徐麟、慎海雄、龚正、董云虎、杨雄、殷一璀、姜福堂、陈铁迪、王力平、蒋以任、龚学平、刘云耕、冯国勤、金炳华、王仲伟、廖国勋、郑钢淼、周慧琳、诸葛宇杰、陈群、宗明、方惠萍、朱争平、朱晓明、杨定华、赵雯、陈靖、虞丽娟、胡劲军、高韵斐、王珏、于秀芬、尤存、奚美娟、樊嘉、陈东、施大畏等。
出席告别仪式的领导有：龚学平、刘云耕、金炳华、朱争平、胡劲军、于秀芬、樊嘉、陈东等。
出席告别仪式的领导亲切慰问了陈佩秋先生的家属。告别仪式由曹可凡主持，画院院长陈翔介绍陈佩秋先生的生平，家属代表谢定伟致答谢辞。
今天到现场送别陈佩秋先生的还有她的至亲好友、各级领导、画院同仁、学生弟子及各界人士近800人。
慰问陈佩秋先生家属
长无绝兮终古——怀念陈佩秋老师
文| 徐建融
2020年6月26日凌晨，惊悉陈佩秋老师突然去世的噩耗，不胜哀悼！历历往事，一幕幕地浮现到眼前。
回想自己有幸认识陈老师并得到她的指导，至今已有48年的时光了。1973年，我的启蒙老师姚有信先生调入上海画院，我便常去画院请教。姚老师则领着我去拜访其他的名家，使我结缘了一大批早在中学时代便已仰慕的前辈，陈老师正是其中的一位。据她后来告知，当时她所在的画室，是由车库改造而成的。入门是一小间，应野平、朱梅邨两位先生各摆一张画桌；右转进入主室较大，唐云、孙祖白两位先生对面并排两张大画桌；向后则陈老师单独一张画桌，入内又是一小间，胡若思、徐元清两位先生对面并排两张画桌。在我的记忆中，陈老师是对年轻人最热情、最健谈的前辈之一，她的许多见解，都是我所第一次听到，印象深刻却一时难以理解；再加上我当时的艺术追求，兴趣广泛而不拘一格，所以直到80年代之后，才认定了陈老师的艺术观作为自己追随的方向。
陈老师对我所讲过的艺术问题，我概括为三条：
第一条，艺术的创新不仅要新，更必须“美”而且“难”。这是当时我向诸前辈请教历史上的一些名家“谁比谁画得更好”时，有些前辈认为只要是个性的创新，就没有可比性，都是好的；等持此说的前辈离开画室后，陈老师便对我说：“虽然文无第一、武无第二，但艺术还是可以比较的。如果只讲个性的创新，那是很容易做到的。比如写一横，大家都是左低右高，你写成左高右低，就是与众不同的创新。但这样的创新，又有什么意义呢？只有当你的创新，不仅是个性的，而且是美的，更是别人难以做到的，才真正具有艺术的价值。”后来她还告诉我，年轻时在美院学习，黄宾虹先生告诫她赵幹的《江行初雪图》是匠气的下品，翁松禅的翰墨游戏才是高品，她正是以“美”和“难”为标准，认定了唐宋的画品。再后来，读到莱辛在《拉奥孔》中定义“美是造型艺术的最高法律”，钱锺书在《七缀集》中认为不同的艺术风格是“平行不平等”的，对陈老师的“美”“难”观就真正敛衽无间、五体投地了。
第二条，是唐宋传统。讲到中国画在继承传统基础上的创新，便牵涉到如何认识传统的问题。在很长一段时期里，由于种种主客观的原因，我们对中国画传统的认识便是以唐宋传统为封建性、贵族性的糟粕，而明清传统则为人民性、民主性的精华；再往前，便是以唐宋传统为工匠的俗气，明清传统为文人的雅事。而“工笔画”一般被作为唐宋传统的主流，“写意画”则被作为明清传统的大潮。这个偏见，从董其昌之后便广泛地传播开去，直到陈老师的年代，“泼墨写意大丈夫，闺中女儿描工笔”，“工笔画是包小脚，写意画才是天足”，诸如此类的论调，屡见不鲜。陈老师却以“美”和“难”的标准，对唐宋传统深信不疑，并取得了突出的成就。但在唯写意是传统的形势下，她的这些成就并没有获得充分的认可。因此，一方面为了反驳“小脚”不能变“天足”的偏见，另一方面也为了在解决形象问题之后进一步提升笔墨境界，她从70年代开始用功于写意传统，主要学习徐渭、八大的传统，包括画撇出的兰竹。有一次，有一位同辈看到她在画兰竹，便对她说：“兰竹，郑板桥画得最好了，你为什么不学他的呢？”陈老师笑笑而已。等那人走了，便对我说：“郑板桥、扬州八怪，他们的画格调不高的。大写意，徐渭、八大、石涛才是高格调。”
总之，在陈老师看来，传统是多元的，不是只有一元；而任何一元中，都可以做到优秀，也可能萎靡不振。而无论学哪一路传统，不能光学它的“然”即图式样本，更要学它的“所以然”，即这个图式样本之所从来。在唐宋画，这个“所以然”便是“外师造化、中得心源”的写生；在明清画，这个所以然便是“三绝四全”的“画外功夫”。陈老师在学习唐宋传统方面所下的功夫，在我看来自古至今还没有第二个人做到过。她临了多少宋画，一幅幅都“下真迹一等”；她更作了多少写生，每一幅都足以“夺造化而移精神”；她学习写意画，结果不是用写意的笔墨去作“不求形似”，而是用写意的笔墨来作更精练的“形神兼备”的写生！
今天，年轻一代中学习唐宋传统的人越来越多，成了一件时尚之事；但又有几个能像陈老师那样在“逆流”形势下学习唐宋传统的精神和意志的呢？进而，如果我们学习唐宋传统的出发点是为了对抗、贬低甚至否定明清传统，我想，这更不是陈老师倾其毕生心力倡导唐宋传统的本意。
第三条，是“中西交融”。很长一段时期以来，凡是传统的拥趸，都偏执地认为“中西绘画必须拉开距离”，而决不能搞“中西融合”。因为，中国画和西洋画是两种不同性质的绘画，只能各行其道，不犯河井；如果“中西融合”就必然沦于不中不西、不伦不类，最终葬送传统的前途。陈老师则完全不为这种所谓的“传统自信”所囿。
70年代的陈老师，不仅致力于写意画的传统，并表现出对西方绘画、尤其是印象派的关注。当时画院中有不少进口的印象派画册，再加上林风眠先生的影响，陈老师还有程十发、姚有信等几位先生均在这方面投入了不同程度的热情和兴趣。有一次，她在看莫奈、雷诺阿的画册，便对我讲到，中国画的毛笔尖、齐、圆、健，比油画的扁笔表现力要强；但西洋画的色彩实在太美了，流光溢彩，像梦幻一样，是中国画所够不上的。后来，有一位香港朋友吧？送了她一些外国颜料，真是丰富多彩，光绿色就有十几种。她一试，兴奋得不得了，对我说：原来中国画的“水墨为上”、彩色为俗，是中国的颜料品种太少了，画不出灿烂高华的效果；而西洋画的色彩美，与他们的颜料品种丰富有着直接的关系，并送了我一大盒外国颜料。我至今还保留着七八支，都已经干硬了；但浸泡后化开，效果还是非常好的，透亮而无渣。80年代，她有机会走出国门，进一步发现西洋画的色彩美，除了颜料品种的丰富，更与其城市如花园的现实生活密切相关，益信“生活为艺术的源泉”是颠扑不破的真理。
除了印象派，70年代时她受伦勃朗的影响也很深。她曾对我谈到花鸟画的构图，从宋人一直到华新罗，凡是禽鸟一定处于枝叶稀疏的空白处，所以显得“主体突出”；独有任伯年，常常把禽鸟隐藏在枝叶茂密处，这就显得匠心独运、高人一筹；但有一个不足，就是观者一下子看不到禽鸟在哪里，需要慢慢“寻找”。如何解决茂密处的禽鸟也能显得“主体突出”这个难题呢？便是伦勃朗将主体人物置于群像之中，却又把“高光”打在他身上的处理办法。我们看陈老师70年代一直到今天的花鸟画创作，无不繁枝密叶、景深丰邃，而透光之处，便是禽鸟的飞息之地，使禽鸟虽深藏不露，却又一目了然。
陈老师的艺术，之所以能成为传统底蕴与创新精神深厚鲜明的典范，中国文化与西方文化完美融合的典范，笔墨美、色彩美、形象美、意境美四美兼备的典范，以我的认识，是与她对上述三条一生如一日地自觉研求分不开的。有人将她的成就归诸于她的天赋，她并不完全认同。她认为，一定要讲“天赋”，其实只是“爱好”；但光有爱好、天赋是不够的，还需要用功。光有用功还是不够的，必须是在结合自己的正确方向上的用功。而上述三条，正是适合于她的正确方向，也是适合于大多数人的正确方向。“条条大路通罗马”，有正宗大道，也有旁门奇径，不能用这一条去否定那一条，根本的是要认准适合于自己的一条。
陈老师的去世，媒体上多有“最后一位大师走了”、“传统中国画从此画上了句号”的扼腕三叹。这种说法，当然是对陈老师艺术成就的褒奖，但我想陈老师本人是不会同意这么说的。当年，李可染先生去世了，媒体上认为“中国画的最后一位大师走了”；陆俨少先生去世了，媒体上认为“中国画的最后一位大师走了”；黄胄先生去世了，媒体上又认为“中国画的最后一位大师走了”……对此，陈老师始终是不同意这么说的。她认为，中国画也好，中国文化也好，“周虽旧邦，其命维新”，它是生生不息的，如“子子孙孙，永无穷尽”，不可能有“最后一位”，也不可能有“句号”。
今天，大家缅怀陈老师，都推崇她的性格要强、好胜、不让人。这当然是一方面，但只是表面的。她性格的另一方面也是本质的方面，就是谦虚、谦让，尤其在传统面前，更是满怀谦卑的敬意。她以“健碧”为字，便寓意了她甘做绿叶以衬红花的不争；她以“高花”名阁，同样寓意了她让人头地的虚怀若谷；在传统面前，她更自认是一位学到老、学不了的“小学生”。耶稣教认为，家庭中的父亲和儿子，在“上帝”面前都是“儿子”，是“兄弟”的关系。陈老师则常常讲到，现实中的老师和学生，在“传统”面前都是“学生”，是“同学”的关系。尤其对于年轻一代，她认为社会的进步、科技的发展，使得学习的条件越来越好，后人完全有可能超越前人。所以，传统不会画上“最后”的“句号”，是她坚定不移的文化自信。她说，早在她的学生时代，中国画便不被某些人看好，认为传统的辉煌时代已经结束了，再也不会有前途了；但事实上不还出现了齐白石、黄宾虹、吴湖帆、张大千、潘天寿、李可染、陆俨少等一大批杰出的画家？至于近几年间“最后”之后又有“最后”、“句号”之后又有“句号”，更足以证明“最后”和“句号”都是不存在的。
陈老师擅画花鸟、山水，兼作人物。在她所拿手的多种题材中，如果要挑选一个具有“形象代言”的标志性符号，那便是兰花。工整的、粗放的，水墨的、彩色的，天工清新出无穷。兰花为国香，在诗中的绝唱是屈原的“美人香草”之思；而陈老师的艺术人生似乎正是从屈原而来，又追随屈原而去。她的“佩秋”之名，出典于《离骚》的“纫秋兰以为佩”；她爱用的“无绝”闲章，出典于《九歌》的“长无绝兮终古”。屈原于端午日离开人世；2298年之后，紧随着端午的次日，陈老师又离开了我们……太史公曰：“与日月争光可也。”敬挽联为祭念：
纫秋兰以为佩，长无绝兮终古；
正梅雨暗江南，礼国香其永馨。
徐建融
2020年6月28日于海上后翠微堂中
