中国山水画的五个境界
时间：2021-05-31 16:33:17 来源：月雅书画 作者：
中国山水画的五个境界
庄子的《逍遥游》赞美怒而奋飞的大鹏，其翼若陲天之云，水击三千里，扶摇而上者九万里，表现为无穷无尽的时空之美，无拘无束的人生之美，奇伟怪谲的艺术之美，尽情渲染宇宙天地的壮阔豪迈，显示一种生命的力量和激情，开辟了前所未有的“崇高”的美学境界。庄子所谓“天地之大美”，超越“时”与“空”的天才想象，让“时空”充满了无穷无尽的终极希望，将物质世界的自然属性消融于自身的精神天地之中，让人们带着生命的光辉将宇宙“时空”装在胸中，从而赋予自身世界一种超越时空的精神力量。
中国山水画的“空间”处理还注重在“咫尺之内，而瞻万里之遥；方寸之中，乃辨千寻之峻”的心理与物理透视，充分体现了中国山水画的散点、多点、动点的透视画法。郭熙在“林泉高致”中提出了高远、深远、平远之“三远法”，如范宽《溪山行旅图》泰山压顶的所谓“高远”之雄壮；如夏珪《长江万里图》的“山随平野阔，江入大荒流”所谓“平远”之旷达；如王希孟《千里江山图》立于高山之巅的所谓“深远”之自豪感慨。中国画正因为遵循心理与物理透视学这一框架，画面才得以无限地延展，真正体现出中国画家“不远不足以为广阔”的“时空一体化”之审美胸怀。中国山水画不仅“笼天地于形内，挫万物于笔端”，更以“斯穷形而尽相”的形态来表现超越时空的宇宙“旷境”。
（二）情景交融的艺术“灵境”中国山水画提倡要画其景，更要画其情、画其灵性，只有得山水之灵性才能得山水画之真谛。凡画山水，最要得山水真性情，来源于“自然的蒙养”和“生活的锤炼”。刘勰《文心雕龙》曰：“登山则情满于山，观海则意溢于海”，人与自然和谐的沟通，可带给人一种情绪和心境。山水画是在笔下灌注一种纯真的生气，一种天地间的真气，从而达到“物心灵化”的性情之境。
明人唐志契《绘事微言》中写道：“得其性情，山便得环抱起伏之势，如跳如坐，如俯仰，如挂脚，自然山性即我性，山情即我情。”清人石涛的“山川与予神遇而迹化也”也体现出山水画超越自然而又最切近自然，从而达到情与景会、境与象通的境界。王国维在《人间词话》中说“境非独谓景物也。喜怒哀乐，一人心中之一境界。”中国山水画是世界上最心灵化的艺术，画家写山川草木，云烟明晦，云山绵邈，化自然实景为情意的虚境，创形象以为象征，使心灵具象化，自然的山川林木就成了画家抒写情思的媒介，山水画家竭力追求的即是以心灵映射宇宙万象之情景交融的艺术“灵境”。
“静”即是中国画最爱表现的一种境界。“静观自得”是人生之至境。这个静是鸟鸣山幽、泉水叮咚甚或如“天籁”的自然之宁静。《老子·十六章》说“致虚极，守静笃。万物并作，吾以观其复。”庄子则在此基础上把这种心灵的内修发展为“心斋”、“坐忘”和“朝彻”，所谓“用志不纷、乃凝于神”，“离形去知，同于大道”，如此，人进入一种空明之境。“静而与阴同德，动而与阳同波”，想象力自由伸展，生命回归灵魂之乡，这种淡远辽阔、高明澄澈的境界是审美之至境，意在真境、神境，达到主客观世界与时共进、光景常新的“妙境”。
宋画家董源的《平林霁色图》，令人联想到那空间抒情式的宁静以及生命的勃发秀丽之美；清初画家龚贤为“金陵八家”之首，将造化、己心玄机而妙运、逸趣迭出的笔墨，写了一种“清”、“静”、“深”、“厚”的山水之境，境界之高，如同“不食烟火人长啸千仞之冈，濯足于万里之流”，营造出了一个梦幻般的宁静世界，达到了一种大美的极致。中国山水画家所表现的、心灵深处所追求的正是这种深沉静默地与这无限的自然、无限的太空体合为一、浑然融化、静观自得与道合鸣的空明“妙境”。
宋代画家郭熙在《林泉高致》表述“画意境界”时说：“诗是无形画，画是有形诗”，“意境”则更是“情与景会，意与象通”，融作者的诗心、诗境与画景的境象。郭熙在《林泉高致》中明确提出山水画因境而类，朝暮阴晴，雨露风霜，“以境胜，无我之境”，“以意胜，有我之境”，万境有别。其“意与境浑，物我并存”者如宋人的《风雨归舟图》等。宋代素有“马一角，夏半边”的马远、夏圭的作品也从“虚、淡、静、雅”的审美山水中发掘出诗一般的意境。在中国山水画及其题跋中，好诗佳作更比比皆是。古人说：“每下笔皆默合诗人句法。”《宣和画谱》意即诗画一律，所造意境有画外之意，神游诗境间。宗白华在《美学漫步》中亦说“俯仰往还，远近取与，是中国哲人的关照法……表现在我们的诗画中，构成我们诗画中空间意识的特质。”可见一画题诗，诗助画意，画即与诗构成诗画互动的浑然“醉境”。
中国山水画其笔墨形态的哲学意味更见浓厚，是一种蕴涵了无穷的诗意、灵机独运的山水境界的表达载体。比如，“米氏山水”的笔墨形态体现的是“墨妙天下”“意超物表”之态，强化了抒情与写意，因此形成了画面温雅静穆的情调，平淡天真的境界。无论墨迹的枯、焦、润、湿之变化，还是泼、破、积墨的运用都离不开用笔，笔为墨用，墨为笔使，画面的气韵更是笔墨和谐运用的效果。再如元代黄公望的《富春山居图》则“画法柔软，松放秀嫩”，画面上以书法性的笔线极其富有灵动性和节奏性，笔迹迤逦自然，天机活泼，朴散疏松之中又见遒劲，蜿蜒起伏的坡陀秋陵随笔生趣，营构出空灵、淡泊、萧散的山水境界。清代画家方薰曰：“笔墨之妙，画着意中之妙也”。黄宾虹在笔墨中称“国画艺术的最高境界，就是要有笔墨”。其山水画以笔为骨，诸墨荟萃，五笔七墨，元气混茫，冥心玄化，一片天机。山水画“浑厚华滋”的笔墨形态，深刻地折射出绘画中所蕴涵的民族文化精神和“江山本如画，内美静中参”的美学取向，营构出一个又一个“出神入化”、惊世骇俗的山水境界。
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