浮踪浪迹|| 浮世绘之鉴赏

时间：2019-04-28 14:31:28 来源：芝加哥艺术博物馆AIC 作者：芝加哥艺术博物馆

浮踪浪迹|| 浮世绘之鉴赏

最近，芝加哥艺术博物馆举办“浮世绘之鉴赏”Connoisseurship of Japanese Prints特展，展出了大量浮世绘名作，让许多艺术爱好者大饱眼福，但是也有很多观众仍然对浮世绘一知半解，今天我们就来为大家解答一些关于浮世绘常见的问题，让大家更好地欣赏本次展览。

浮世绘之鉴赏

Connoisseurship of Japanese Prints
2019年4月6日–6月22日
展厅107

浮世绘的起源背景是什么？

“浮世绘“一词泛指描绘寻常百姓生活的艺术形式，包括诗歌、舞蹈、文学作品等等；狭义特指日本十七至十八世纪的彩色木版印刷画。

浮世绘起源于日本十七世纪的金融、文化中心——东京，最早浮世绘艺术主要作为书籍中单色线描插画、店面装饰出现。

直到第一位浮世绘大师菱川师宣将绘画与木刻工艺结合，并在画作中使用色彩，浮世绘才才逐渐从书籍中脱离，作为独立的艺术形式出现。

古代日语中的“画”和”绘“有着不同的意思：“画”主要表示“线条勾勒”；而“绘”则是“着色”的意思。所以浮世绘中的绘字就体现了其作品的一个主要特点：色彩丰富。

浮世绘作品是怎样制作的？

浮世绘作品的制作步骤包括画师作画，雕工模板，拓印工拓印。

首先画师在纸上用单色线条勾勒出画面轮廓，最后雕工将画师作品覆盖在木板上，按照线条进行雕刻，之后将雕好的木板交还给画师，画师标明画面中各处的颜色，然后交给拓印工，拓印工按照标示进行拓印。

Image by Nippon.com

虽然经过了三道工序，但是大部分浮世绘只会留下画师的落款，因为在当时雕工和拓印工只算匠人，并没有参与到艺术创作中。但其实优秀的浮世绘作品对雕工和拓印工的要求，绝不低于画师。

浮世绘雕工雕刻发丝

浮世绘的作品有哪些值得鉴赏的细节？

浮世绘在人物和景物细节的表现上十分考究，比如表现物体的线条与表现人体的线条对比十分强烈：物体的线条较为硬朗细碎，而表现人体的线条则纤细连贯。

另外，即使浮世绘作品采用拓印的制作方法，但是每幅作品也会有因为上色不均、褪色、拓印时力度大小不同而又细微的区别。而且一幅作品有的时候会有不同的模板，其中差别也许就是远景中少了一棵树、人物头发上少了几根发丝，大家可以靠这种细微的差别判断出作品属于哪些模板。

下面我们就以芝加哥艺术博物馆这次展出的三幅《神奈川冲浪里》作品中找一下不同吧！

《神奈川冲浪里》是知名度最高、复制品最多的浮世绘名作，出自葛饰北斋的“富岳三十六景”系列。由于原画没有保存下来，而且最正宗的浮世绘拓印技术已经失传，所以我们无从得知《神奈川冲浪里》真正的原稿。

从日本的历史资料和流传下来的拓印作品来看，《神奈川冲浪里》画面中的蓝色是从十八世纪德国传入日本的普鲁士蓝(Prussian blue, r0, g49, b85) ，天空是用粉色颜料构成。

所以流传下来的《神奈川冲浪里》作品每一幅都稍有不同。尽管《神奈川冲浪里》本应印出鲜亮的粉色天空，但由于褪色，现存版本的天空绝大多数呈现淡米黄色。印刷中用来标记颜色的木块的变化会导致版画的细节相异，例如其中的一幅里，海浪淡蓝色部分的形状与另两幅不同，这便是因为后来添加了新的颜色木块。

感兴趣的朋友赶快来芝加哥艺术博物馆近距离欣赏一下这三幅《神奈川冲浪里》，选出你最喜欢的那幅吧！

浮世绘较日本传统艺术有哪些突破？

艺术形式上，浮世绘是日本传统风俗画与版画的首次结合，同时作品在用色上也更加大胆；作品主题上，浮世绘作品主题不再是描绘统治阶级或者神话、历史故事，而是非常贴近民间百姓的审美品味；社会影响上，浮世绘将艺术与商业结合，可以说是日本历史上的规模最大的一次艺术普及。

浮世绘作品有哪些主题？

浮世绘主要分为20余种主题，都取材自寻常百姓的日常生活，其中最受欢迎、作品最多的题材为美人绘、武者绘和春绘。

美人画
役者绘
戏画
鸟羽绘
漫画
春画
名所绘

花鸟绘
武者绘
历史画
玩具绘
见立绘
相扑绘
张交绘

死绘
子供绘
长崎绘、横滨绘
风刺画
疱疮绘、麻疹绘
团扇绘

十七世纪时的东京百姓富足但男女比例失衡，据记载当时东京有25万左右男性，女性则不足8万，所以浮世绘作品的受众是以受教育程度不高的民间男性为主，所以其作品也就主要以美人、武士和春宫图为主。

浮世绘为什么在当时受欢迎？

我们在之前的文章中介绍过，江户时期（十七世纪）的日本结束了常年的战乱，经济、文化和艺术高速发展，发达的商业文化和成熟的市民阶层出现，表现百姓们市井生活的浮世绘艺术应运而生。

浮世绘作为”草根艺术“，最主要的职能是娱乐百姓，包括作为装饰品点缀房间、朋友之间赠送的礼品等等。而且因为浮世绘作品采用拓印制作，同一块模板可以反复拓印，所以价格非常亲民，这就使浮世绘作品传播范围极广。

本次芝加哥艺术博物馆的”浮世绘之鉴赏”特展是不可多得的日本浮世绘艺术展览，汇集了葛饰北斋、喜多川歌麿、东洲斋写乐等一系列浮世绘大师的作品的展览，旨在让参观者仔细比较一个作品的不同版本版画，并端倪其区别。通过这样的细致观察和对比，人们可以对日本木板印刷世界中标注日期、真伪鉴定、修复、商业制作等等一系列繁复的流程有更深的理解。三幅《神奈川冲浪里》之后的五年都不会再展出，大家一定不要错过这次机会！