20世纪三四十年代，张善孖和张大千兄弟在海上画派异军突起，成为中国画坛最具影响力的画家，并创立名闻遐迩的大风堂画派。时至今日，大风堂画派犹如接力棒一棒接一棒，甚至第三代、第四代都已登堂入室、崭露头角，并活跃在世界各地。

众所周知，20世纪的画坛高手林立、名家辈出、画派纷呈。然而，在提起中国画流派之时，人们往往遗漏了大风堂画派。回首20世纪大风堂画派我们不难发现，大风堂画派在中国画坛扮演了极其重要的角色，其影响之大，人数之多决不在其它画派之下。

有专家认为：一个画派确立是要经过历史的洗礼后被社会所承认。具体而言，它是指一群画家的主张、立场、作风、习气相同，特别是有相对统一的艺术表现和风格，艺术追求的目的相同或相近，经常切磋画技，探讨艺术，举办画展，出书研讨，并受到画界和舆论的极大关注。同时在一段时间对推动中国美术发展起到重要的作用。“大风堂画派”就是如此。

“大风堂”是张善孖、张大千等兄弟共同使用的画室名，20世纪三四十年代，张善孖和张大千兄弟在海上画派异军突起，成为中国画坛最具影响力的画家，并创立名闻遐迩的大风堂画派。笔者之所以提出大风堂画派，其理由如下：

阵容庞大　队伍整齐

大风堂画派中画家阵容庞大，队伍整齐。从这一画派看，创始人为张善孖、张大千兄弟，重要代表画家有谢稚柳、于非厂、胡若思、何海霞、李秋君、孙云生、陆元鼎、曹大铁、俞致贞、刘力上、田世光、董天野、胡爽庵、慕凌飞、糜耕云、梁树年、肖建初、方召麟、晏济元、陈从周、黄独峰、黄达聪、侯碧漪、陶寿伯、伏文彦、郁文华、孙家勤等。而全国各地乃至海外入大风堂之门众多，据有关人士统计，大千在海内外的入室弟子多达150余人，至于再传弟子更是数不胜数。如此庞大的阵容，恐怕也只有海上画派才能与之抗衡。在大风堂画派画家中，画家大多技法全面，工笔、写意、白描、没骨、青绿、浅绛等手法无所不能；至于绘画题材同样十分广泛，山水、人物、花卉、走兽、翎毛，鱼虫等题材无所不涉。更为有趣的是，大风堂的门人之中，何海霞尽管画风游离于大风堂的风格，但何与赵望云、石鲁一起开创著名的“长安画派”；胡若思、李秋君、董天野、侯碧漪等成为上海中国画院首批画师；董天野还为杰出的连环画大家；黄独峰成为岭南画派的中坚力量；曹大铁成为国内著名的十大词人和书画鉴定家、书画及古籍版本收藏家；陈从周成为园林大师；陶寿伯成为篆刻大家；田世光、梁树年、俞致贞等任教于中央美术学院，孙云生等则在海外任教，桃李满天下；方召麟则在海外女画家中鹤立鸡群，她的作品一度成为香港地区上流社会的玩物。如此阵容和队伍，无疑成为了20世纪海上画派一道亮丽的风景线。

植于传统　功力深厚

大风堂画派根植于传统，功力极其深厚，画风特色鲜明。画风紧跟时代，追求个性，有着强烈的符号特征。众所周知，中国传统书画源远流长、历史悠久。这门艺术的学习一般师承性很强，主要是临摹，这是一条公认的、行之有效的学习途径。特别是在我国没有美术院校教育之前，学画临摹前人的作品是唯一途径。但是临摹又给市场带来诸多的麻烦，如以假乱真，瞒天过海。在古代，文人雅士、墨客却常常把乱真作为自娱的一种时尚，甚为流行。那时，人们并不以造假为过，反而以此来展露自己的才华，引以自豪。张大千的学画也是从临摹入手，他早年曾拜在曾熙和李瑞清门下。由于曾和李收藏历代名画甚丰，使大千有机会饱览众多古人名迹，广受熏陶。他用毕生大量的时间和心血“血战古人”，从临到仿，再从仿到伪。尤其对借古开今的清代石涛、八大、弘仁、髡残“四画僧”和明代徐谓等画家的研究十分精到。哪些画家早、中、晚期各有什么特点，各用什么印章，用哪方印、什么印章在哪一年跌损过，留下什么痕迹，他都精心研究过，加之他高超的绘画水准，又利用一些古、旧纸张作假，故他的伪作一般很难识破。有人说，对大千仿造的假画只能从笔性中去寻找张大千的影子。二三十年代，大千就以伪古而享誉大江南北。据许姬传（梅兰芳的秘书、收藏家）先生回忆：20世纪30年代初，著名鉴藏家、书法家张葱玉和友人应大千之邀，到苏州狮网园游玩。一日，张葱玉偶然在一间房内看到四周挂满历代名画，经张葱玉仔细辨认，皆为大千仿的。事后张葱玉曾对人讲，假若有人将其中的画当真的卖给他，他是会吃进的。张并预言，张大千伪古前无古人，今无来者，将来凡是署名张大千的画，必定会大涨价。今天，我们从其伪古的作品看：范围之广、题材风格之丰，质量之高，恐怕当今画坛无人与之匹敌。

从范围上看，大千的临摹既没有满足于一家或几家，也没有局限在一个朝代或是两个朝代的名家。而是从清代石涛起笔，到八大、陈洪绶、陈淳、徐渭等，进而涉及明清诸大家，再上溯到宋元，最后上溯到隋唐。他把历代有代表性的画家一一挑出，由近到远，潜心研究。如南朝梁的张僧繇，唐代的王维、孙位，五代的董源、巨然、顾闳中、滕昌佑、邱文播等，宋代的李成、李公麟、赵佶等，元代的赵孟頫、王蒙、倪云林、黄公望、钱选等，明代的沈周、唐寅、陈淳、徐渭、陈洪绶、张大风等，清代的四僧、梅清等。然而大千并不满足，又向石窑艺术和民间匠人的艺术学习。尤其是敦煌面壁3年，临摹了大量历代壁画，成就辉煌。这些壁画以时间跨度论，迭经北魏、西魏、隋、唐、五代等朝代；以画手论，包括中、外、南、北各方人才，而大千的临摹可谓史无前例。陈寅恪说：“大千先生临摹北朝唐五代之壁画，介绍于世人，使得窥国宝之一斑，其成绩已超出以前研究之范围，何况其天才特具，虽为临摹之本，兼有创造之功，实能于民族艺术上别开一新界境。”

从题材风格上看，那么多古代名家、那么多作品题材、那么多艺术风格、那么多绘画技法，在大千笔下无所不涉。山水、人物、花卉、走兽、翎毛，鱼虫等题材；工笔、写意、白描、没骨、青绿、浅绛等手法；唐人的朴厚、宋人的法度、元明的笔墨意境等风格，包罗万象，让人眼花缭乱，难以置信。

从质量上看，大千也充分显示了过人的本领。历史上许多人临摹的人一般只能临其貌，并未能深入其境。大千的伪古从临摹仿效到肖似形似，直达神似乱真。拿大千伪石涛和八大作品来讲，他不是追求石涛、八大表面貌合，而是从笔法特点入手，从心灵深处去画。同时，去体会他们作品的内在神韵。为了考验自己的仿古作品能达到乱真的程度，他以过五关斩将的气概和姿态去挑战像黄宾虹、罗振玉、吴湖帆、溥儒、陈半丁、叶恭绰等鉴赏家及世界各国著名博物馆专家们的鉴定。早在20世纪二三十年代，大千的伪石涛作品就曾骗过石涛专家黄宾虹和陈半丁，伪梁楷的《睡猿图》骗过了吴湖帆、溥儒、叶恭绰等鉴赏家，并留下了许多趣闻轶事。实际上大千许多伪作的艺术价值及它在中国美术史上的地位较之真的古代名家的真品已有过之无不及。现世界上许多博物馆都藏有他的伪作。如华盛顿佛利尔美术馆收藏的《宋人吴中三隐》、纽约大都会博物馆收藏的《石涛山水》和《梅清山水》、伦敦大英博物馆收藏的《巨然茂林叠嶂图》、台湾故宫博物馆院收藏的《二十一观音》、《罗释迦牟尼造像》隋唐的佛画等。

影响广泛　无与伦比

在20世纪画坛上，大风堂画派影响广泛。其中张善孖在民国初期已是德高望重的实力派画家，青年时代投身反清活动，1917年东渡日本学艺，回国后任上海美专教授，并与黄宾虹、马企周等8人组织烂漫社，游历祖国名山大川，写生作画。抗日战争爆发后，他积极投身于抗日宣传，曾游美并举办画展，组织募捐，其间美国总统罗斯福设“专宴”招待他，席间，张善孖挥毫画了28只老虎，意在代表当时28个省，并题词曰“中国怒吼了”。1940年，张善孖回国后因劳累过度而过早离开人世，终年58岁。张善孖以画虎著称于世，有“画虎大师”之称，林语堂曾称赞道：“他画的老虎，凡一肌、一脊、一肩、一爪、无不精力磅礴，精纯逼真。”实际上张善孖山水、人物、花鸟也很精湛，画技被画虎掩盖。张大千则是功力深厚的全能型职业画家，山水、人物、花鸟、走兽、翎毛无所不能、无所不精，如果说张大千的艺术代表了民国时期画坛的最高水平，或许会引来一些的争议，但是在收藏界和市场上张大千的作品无疑是最受青睐的，不论在北京还是在上海，大千作品都是市场上的硬通货，这一点恐怕其他画家难以企及。日本侵华时期，日寇要选一位有影响力的艺术家来担任画院院长和艺术学校校长，他们首先想到的是张大千，实际上想要担任此职的大有人在，而大千表现出了作为一个中国知识分子的民族气节。他拒绝了担任日华艺术画院院长及日伪北平艺术专科学校校长的职位，并拒绝了借出所藏明清书画。由于在言论上表示了对日寇侵略罪行的不满，被日本宪兵队关押了一个多月。

新中国成立后徐悲鸿曾专门写信希望好友张大千回国，20世纪50年代，北京和上海要成立中国画画院，据说当时北京画院空缺的院长职位就是留给张大千来补缺，可惜由于国内各种原因，张大千没有回来。晚年，张大千在基于传统表现手法的基础上，大胆尝试和创造出泼彩、泼墨的艺术表现手法，使得大千在驾驭笔、墨、砚、纸、水达到了出神入化、炉火纯青的境地，这一时期的作品大多呈现半抽象和抽象的全新格调，形成了墨色融洽、光彩有致的独特风格，从而掀开了中国画坛新的页章，并对整个中国画坛产生了巨大的影响。像王季迁、侯北人、谢稚柳、曹大铁、王康乐、陈佩秋等海内外一大批画家都受到大千的影响。

除了大千的影响外，谢稚柳、于非厂、何海霞、孙云生、胡若思、李秋君、王康乐、陆元鼎、曹大铁、晏济元、俞致贞、刘力上、田世光、董天野、黄独峰、慕凌飞、方召麟、黄达聪等画家的影响也是很大的，像谢稚柳（1910年～1997年）是蜚声中外的书画家、鉴赏家、诗人。他的书画成就很高，但被他的鉴赏名声掩盖。他擅长花鸟、山水、人物、书法、诗词、鉴赏，绘画初学明代陈老莲，后上溯北宋大家，取法李成、范宽、董源、巨然、燕文贵、徐熙、黄筌及元人墨竹，又研习敦煌壁画，注重写生及线条的表现。他早年的画多工笔细写，富丽堂皇，晚年将徐熙的“落墨法”运用到山水花鸟画之中，纵笔放浪，墨彩交融，呈现浓郁浪漫的格调；他的书法也是别具一格，早年学陈老莲得其飘逸，后将张旭、黄庭坚、怀素的狂草揉合一起，神采飞动。于非厂（1889年～1959年）擅长绘画、治印、书法，绘画以工笔花鸟闻名于世，他的工笔花鸟从陈洪绶入手，上溯唐、宋，钩勒、造型逼真，用色鲜艳，富丽典雅，特别是能再现一草一叶瞬间的动态特点，而不似静物的拘板，喜画牡丹、鸽子，白描兰、竹、水仙亦见清逸，书法工瘦金体。新中国成立前在北平市场上，他的画价与溥儒不相上下，一般藏家是无法问津的。何海霞(1908年～1998年)擅长山水，尤精青绿山水，是一位传统功力很深的画家，有“鬼手何海霞”之称。新中国成立后与赵望云、石鲁共同开创长安画派，是我国长安画派的主要代表人物。至于其他画家都各有所善，比如董天野是连环画大家，他的作品很受人们的欢迎，并影响了一代乃至几代人；李秋君是20世纪画坛上女中豪杰，特别是她与张大千梁山伯与祝英台式爱情故事，成为画坛家喻户晓人物；晏济元是迄今为止在中国美术史上年龄最大的画家，2010年去世时寿龄已达110岁，尤值得一提的是，百岁以上年龄居然能作丈二匹的巨幅作品，实为罕见。对晏济元的艺术，张大千对其评价甚高，曾在其画上题曰：“济元仿宋人布局而运笔清润，如王若水、陈仲仁辈所谓作家、士气兼到也……”

从上可以看出：在20世纪画坛上，张善孖和张大千开创的大风堂画派是非常亮丽的一道风景线。目前，仅大陆就在上海、天津、成都、内江等多地成立了大风堂艺术研究会，参加人数众多，影响广泛。今天，大风堂画派第三代传人已经开始登台亮相，曹公度已其深厚学养和丰富的收藏，在书画鉴定上脱颖而出，陈无忌、任重、汪家芳、汤哲明等以其扎实的功力直追宋元，并有望在当今中国画坛傲视群雄。所以，大风堂画派完全应该同海上画派、岭南画派、长安画派、新金陵画派一起载入20世纪中国画坛史册。（本文图片由朱浩云提供）

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