林风眠：艺术的美，像一杯清水
时间：2018-11-20 10:02:09 来源：盛世丹青书画网 作者：盛世丹青书画网
林风眠：艺术的美，像一杯清水
他钟情东方女性之美
却先后娶了两位外国妻子
他培养出来的学生
曾是中国美术的半壁江山
他在文革期间自毁毕生画作，
同时也说“我还会再画……”
对东方女性之美情有独钟，
他笔下的“蛇蝎美人”
宁静而神秘，
有一种可望不可即的美；
他历经一生坎坷却又心怀浪漫，
成为了中国现代美术史上，
一座令人景仰的高山，
为创造融中西绘画之长
而独树一帜的艺术美，
执著地奋斗一生，
树立了世界公认的独特地位。
他就是世纪的先驱者、一代画师
林风眠
——林风眠
拿刀杀人的石匠之子
早年失母，从此画笔为伴
《有房子的风景》林风眠 上世纪50年代作
童年，林风眠最喜欢事儿便是紧紧跟随父亲行走山林之中，那时随手拿起枯干的树枝，就可在沙土里画线条，多年后他曾回忆到，自己从小就有一种热烈的愿望，想将自己所看到的，感受到的东西表达出来。
林风眠待过的梅州中学
而就是这样一个灵性十足的孩子，在其6岁时，却经历了一场血淋淋的生离死别。多年后，林风眠回忆起，他母亲跟一位染布的青工逃走了后被抓回来，村里人往这位年轻美丽的妇女身上浇油时的那天，依旧感叹万分。林风眠清楚地记得那时年幼的自己，听说母亲要被烧死，便愤怒地拿起刀，冲出屋门大叫，说要杀了全族人！
林风眠 风景画
从小失去妈妈的他，性格孤独，寡言少语，母亲的悲惨命运，让他内心悲愤痛苦，可无人可诉，而画笔便成了他唯一的朋友。读小学时，其一幅栩栩如生的《松鹤图》，就被一位巨商高价买走了。卖出人生第一幅画时，林风眠才九岁。
一生唯爱外国姑娘的浪漫小伙
青年丧妻，二任妻子聚少离多
1920年代的林风眠
1920年枫丹白露中学法文补习班合影
（第二排左三为林风眠）
1923年林风眠（中）林文铮（右）与李金发在柏林
罗达爱好文学和艺术，据说还是贵族出身，两人也因那次偶遇一见钟情。爱情无国界，也不怕语言障碍，那时林风眠德语不好，就凭一本字典和罗达谈情说爱，着实让人家外国姑娘感动一番，实为浪漫。1924年初，林风眠带着他大量的作品和心爱的罗达回到了巴黎，在玫瑰别墅六号的一所公寓内与罗达结为伉俪。可造化弄人，他们人生最美好、恩爱的时间维持不到两年，罗达便因产子感染，母子双双死在医院里。
林风眠第一位夫人艾丽丝.冯.罗达
1950年代初，林风眠夫人艾丽丝
1950年代初，林风眠女儿林蒂娜
林风眠和艾丽丝在故居内
抗战前，林风眠夫妻没什么不同寻常，恩恩爱爱，而抗战以后，他去内地，太太留守上海，一分别就是八年。抗战胜利重新相聚，到一九五六年，太太离开上海出国，辗转去了巴西。从此他成了孤家寡人，晚年定居香港，快八十岁时，才去了巴西探过一次亲，与二十多年没见面的老妻短暂相聚，也算人生的最后一次告别。
从女儿跟着母亲移居巴西以后，22年未能见过女儿一次面的林风眠，用他后半生大部分的时间，将强烈的思念之情用画笔倾注于画幅之中。
林风眠与外孙杰拉德（右）、艾丽丝（左）
林风眠与夫人艾丽丝、义女冯叶在巴西里约热内卢
林风眠全家合影
林风眠与女儿、外孙杰拉德
世界上最年轻的艺校风云院长
学生撑起中国美术半壁江山
蔡元培给林风眠书信
那时的林风眠还是中国美术学院的首任风云校长，当时叫国立杭州艺术专科学校。1928年到杭州后，林风眠初住在葛岭山下的招贤寺，后来和好友，在离西湖不远的马岭山坡买下几块地，亲手设计、构建了他们的家园。在这个花园里，林风眠度过了生命中最重要的十余年。小楼周围，梧桐树绿叶成荫，梅桂飘香，学生都形容这是西方小说才有的建筑。周末，林风眠会在这里与学生谈天说地。晚上，他就在二楼的画室通宵创作。
杭州玉泉的林风眠故居（摄于1948年）
林风眠任校长期间，深得学生喜爱。他总是鼓励孩子们多出去创作，还说“画不出来，就不要画。出去玩玩。”有学生憋得慌，画不出来，林风眠就说“随便些，乱画嘛”。对于拘谨的学生，他的建议更实在：先喝酒，狂热起来再画。
无名氏、林风眠、赵无极合照
在这样一套独特开放的教育方式下，他培养出吴冠中、李可染、赵无极等大师，几乎撑起了后来中国美术的半壁江山，而这十年也成了林风眠一生最荣耀的时候。
林风眠和吴冠中合影
1990年，吴冠中和林风眠，右为林风眠义女冯叶
文革亲自毁画的逆境求生者
毕生画作毁于一旦
据传这是林风眠约上世纪30年代创作的
布面油画作品《裸女》，81厘米×63.5厘米
那天，林风眠关紧门窗，亲手烧掉了自己心爱的画，烟把他的脸熏得乌黑，但他还是一脸坚毅决绝。他怕烟囱冒烟被人发现，又把画撕碎，泡成纸浆，然后从马桶冲下去。林风眠说：“我不要连累任何人，我不要留下任何一张可以作为证据的作品，我要亲手毁了它，我还会再画……”
一直画到生命尽头
动
林风眠一生坎坷，可每当人们看他的画时，最直观的感受却是浓墨重彩。林风眠常常自嘲是“好色之徒”，他喜欢运用浓重的彩色来表现艳丽的题材。他竭力使鲜艳华丽之彩色渗透入流动性极强的生宣纸，而保持厚实感。其色既吸取印象派之后色彩的冷暖转折规律，同时结合中国民间大红大绿的直观效果，寓丰富多彩于天真烂漫之中。
戏曲一景《霸王别姬》
从古装仕女到现代佳丽，从戏曲舞台的女性形象到现实生活中的美人，都是那么纯洁、优雅，充满生命的律动。既有东方女性的古典美，又蕴涵现代女性的韵味美，展示出迷人的风采，成为中国绘画艺术独特的阴柔之美的形象符号。他笔下的“蛇蝎美人”，个个肤若凝脂，娇憨懒散，体态丰美，妩媚中又有圣洁之感，可谓“回眸一笑百媚生”。
《荷塘图》林风眠
然而，他的画无论色彩多斑斓，意象多丰富，但当我们仔细看画时，映入眼帘的却是华丽彩色中流露出的一抹挥之不去的哀愁：相互依偎的满盆红花、遍野秋树，给人的是一种淡淡的惆怅；丁香、紫藤，或垂或仰，也令人有身世飘零之感……
林风眠在香港的生活照
晚年林风眠客居香港，凭记忆重新画“文革”中毁掉的作品，几乎一直画到生命的终点。1991年7月，心脏病突发住在医院里的林风眠，应傅聪之约，题写了“傅雷纪念音乐会”几个字，落款林风眠。这是他对老朋友最后的交代，也是他留给人世的绝笔。同年8月12日10时，因心脏病、肺炎并发症，先生病逝于香港，享年92岁。
九十二岁的八月十二上午十时，林风眠来到天堂门口。
“干什么的？身上多是鞭痕？”上帝问他。
“画家！”林风眠回答。
《三喜图》 林风眠
林风眠把自己整个青春都给了自己钟爱的绘画和教育，成为了整个20世纪中国美术界的精神领袖，但绘画于他既是生命挚爱，也是背负在他身上去不掉的“鞭痕”与苦难。纵观林风眠的一生，命运多舛，他就像画坛的一只孤鹜，凄美地飞翔在天地之间，又像身披蓑衣的独钓老翁，任由烟雨吹打寂静地漂流在艺术之湖上。
