一江寒雨的水边，烟瘴朦胧的清溪，

浓荫夏木的山谷，雾霭云烟的荷塘，

经霜如血的枫叶……

这清雅的意境，

常常出现在书画大师谢稚柳的作品中。

他诗文俱佳，著作等身；

豁达大度，

待人宽厚的高尚人品更让世人折服。

书画大师陆俨少曾经说过：

“像谢先生这样的人物，

历史上几百年也出不了一个。”

谢稚柳是一部书，我一生都读不完。

谢稚柳 草原牧歌 1961年作 中国美术馆藏

谢稚柳的画，

初师陈洪绶，后来宗法宋元。

他从北宋王诜入手得巨然之堂奥，

拙朴浑成，形成了严峻清丽的画风。

他喜欢用青绿重彩描绘江南山水，

那连绵的山峦，无尽的林麓洲渚，

恬静的山村渔舍，竟是一片平淡天真。

而他的花鸟画，

在研究徐熙的落墨法之后，

形成了自己的风格。

他以落墨为格，在墨的基础上设以杂彩。

这种墨彩融为一体的格调，

使灿烂夺目的花朵，

带着浓郁酣畅的浪漫主义诗境，

呈现出朦胧的美。

鉴定古代书画是谢稚柳的主业，

但他的鉴定生涯又的确是从学画开始的。

他说“一半得力于学习、研究

前人的艺术成果，

一半得力于亲历名山大川，

从自然生活中汲取养料”。

可以说谢氏的画风形成

是与其广览天下名画的鉴定是分不开的。

谢稚柳 红梅 1986年作

比如他在张大千处观赏董源的《潇湘图》，

在庞莱臣处看到的董源《夏山图》，

徐悲鸿处看到的《八十七神仙卷》，

以及张伯驹家的展子虔《游春图》、

王诜的《渔村小雪图》、宋徽宗的《竹禽图》，

而他自己也一度收藏过王诜的《墨笔烟江叠嶂图》、

北宋的《仙人楼观图》

以及大量的陈洪绶、石涛的作品。

建国后谢稚柳受聘上海博物馆，

孙位《高逸图》、

倪瓒《渔庄秋霁图》、

钱选《山居图》

均是从他手中而出的。

而担任全国古代书画鉴定组长，

又使他得以遍观大陆的古代书画珍品。

有此机遇，有此才情，

陆俨少的赞誉之辞其实是不为过的。

谢稚柳 红叶山禽图

谢稚柳的大女儿谢璎

现在是复旦大学化学系的资深教授，

年过75岁的她穿着简朴，说话轻声细气，

给人的第一印象是“书香人家出来的”。

谈起父亲谢稚柳，

她的言语间充满了崇敬之意。

谢璎说，父亲喜好上午休息，

下午接待来访客人，

晚饭后开始泼墨作画直至凌晨，

这也是他的“老习惯”了。

隔壁的左邻右舍打趣说，

弄堂里就数139号亭子间夜里熄灯最晚了。

正是在这间普通的斗室里，

谢稚柳创作出许多脍炙人口的名画佳作，

如云壑松风图、松下弹琴图、林中仕女长卷，

各种花鸟、山水、人物图等，

从此声名远播。

谢稚柳 山水 1970年作

谢稚柳和张大千是好哥们，

是他的小兄弟，两人经常在一起，

所以他最初的画风

也受到一些张大千的影响。

张大千最初是学石涛的，

谢稚柳也是学明清画起家的，

上世纪30年代左右开始，

最早是学陈老莲。

我们知道，在明清画家中，

陈洪绶的画风与宋画比较接近，

这也是谢稚柳选择学他的原因，

谢稚柳非常欣赏陈洪绶的写实能力。

在与张大千的交往中，

谢稚柳见识到了更多的古画，

不断地汲取营养。

谢稚柳 仿梁楷山水 大都会艺术博物馆藏

五六十年代，

谢稚柳和张大千在风格上有点像，

但其实不是他在学张大千，

而是二人都在学古人。

这一阶段，谢稚柳画作中的色彩也非常重，

和张大千一样，

都是受到敦煌绘画的影响。

张大千到敦煌去临摹敦煌壁画三年，

是邀请谢稚柳一起去的，

为此徐悲鸿和谢稚柳还闹了意见。

当时谢稚柳正在中央大学教书，

张大千写信说你快点到敦煌来，

这里的画是我们过去都没看到过的，

好得不得了。

谢稚柳也是研究绘画的，

见信之后，欲赴敦煌。

徐悲鸿不想让谢稚柳离开，因为还有工作，

谢稚柳留下一封辞职信就走了，

徐悲鸿对此非常抱憾。

谢稚柳 山水

谢稚柳闲来爱养花，

在他居住的巨鹿园里，

亲手栽培了几十盆五针松、月季花和杜鹃花，

但他最喜欢的却是荷花，

他崇尚荷花的高洁和美丽。

在他的一生里，

花卉中画得最多的也是荷花。

谢稚柳 红莲

刘旦宅曾感慨地说：

“张大千的荷花工笔重彩带金碧辉煌，

充满富贵气又毫不俗气，可比作杨贵妃；

八大山人的荷花似乎不在意花形叶态，

外在并不美，却有一股内美，

可比作丑女钟无盐；

谢稚柳的荷花则是荷叶舒卷有致，

花朵清气可掬，

那种冷艳的意味为旁人所无，

可比作李清照。”

谢稚柳将一朵朵荷花

开放在墨彩交融的荷叶之中，

它把美丽留在了人间，

也把自己的高洁留在了人间。