谢稚柳是一本书，一生都读不完！
时间：2021-05-17 15:13:41 来源：国画研究会 作者：
谢稚柳是一本书，一生都读不完！
书画大师陆俨少曾经说过：“像谢先生这样的人物，历史上几百年也出不了一个。”著名章草大王王蘧常曾赞叹：“谢稚柳是一部书啊！”的确，他像是一本书，一生都读不完！
谢稚柳（1910-1997），原名稚，字稚柳，江苏常州人。擅长书法、绘画及古书画的鉴定，初与张葱玉齐名，世有“北张南谢”之说。谢稚柳从小受家庭的影响，16岁随江南知名学者钱名山学习经史子集、诗词歌赋。早岁从钱振学画，19岁时倾心于陈老莲画风，后来宗法宋元，从北宋王诜入手得巨然之堂奥，拙朴浑成，形成了严峻清丽的画风。
谢稚柳19岁时经兄长谢玉岑介绍，结识了30岁的张大千。谢稚柳常常于周末乘车去上海，看望兄长的同时，常与张大千谈诗论画，一来二去便成了非常好的朋友。张大千称谢稚柳为“柳弟”。与张大千结交后，谢稚柳干劲大增。
张大千曾表示：“中国当代画家只有二个半，一个是溥心畲，一个是吴湖帆，半个是谢稚柳。”他还对谢稚柳的《槲树啼猿》大加赞赏：“别来岁岁滋烟尘，画里啼猿怨未申。天下英雄君与操，三分割据又何人”。能得张大千如此赞誉，谢稚柳的绘画水平可见一斑。
1949年张大千流转海外，后又赴台定居。两人天各一方三十多年，虽不曾相见，却音信末断。1964年张大千在巴西，用出自英国黄牛“九牛一毛”之耳内毫毛制笔，笔杆上刻有“艺坛主盟”，送了毕加索，送了台湾的黄达云，也送了一对给谢稚柳。笔到国内时，文革正开始，这对笔就此被封存在上海博物馆。
直到1974年，谢稚柳才领回这对大千所赠之物。他为此特别写了《张大千寄赠牛耳毫笔》诗：“十年风腕雾双眸，万里思牵到雀头。豪气何堪摇五岳，墨痕无奈舞长矛。蛮笺放浪霞成绮，故服飘飖海狎鸥。休问巴山池上雨，白头去日苦方遒。”道出了谢老的万般思绪。
1983年，张大千辞世，谢稚柳赋诗悼念：“应悔平生汗漫游，老亲乡土泪难收。何时脉脉双溪水，并向金牛坝上流。”(张大千“摩耶精舍”在台北外双溪，故居则在成都金牛坝。)
新中国成立后，谢稚柳成为上海中国画院第一批画师。41岁时，上海文管会成立，聘请他为编纂。
20世50年代中期，北京琉璃厂论文斋老板、古玩商靳伯声先生受朋友之托，想出售宋代王诜的《烟江叠嶂图》手卷。靳为此找到在上海博物馆工作的谢稚柳，谢稚柳看后认为是真迹，于是让靳伯声先生留下此卷。不料，在上海例行的收购文物鉴定专家会上，几乎所有的专家不看好这件《烟江叠嶂图》。有人说：“此画面熟，20世纪30年代就见过，已是公认的假画。”谢稚柳只说了一句：“我相信自己的眼光，我还要研究。”
会后，谢稚柳将专家鉴定会的结果告诉了靳伯声，表示画作上博不能收，但他自己想买下，经讨价还价，最后以1600元成交。当时谢稚柳也只是拿工资吃饭，无其他收入来源，只能卖掉自己收藏的一批明清字画，分3次才付清这笔款项。
然而，到“文革”时，谢稚柳因这张画吃足了苦头，造反派说：“即使是假画，也暴露了你与国家争文物的野心！”此时，在上博工作的钟银兰女士为了洗刷谢稚柳的冤屈，顶着各种压力，对王诜《烟江叠嶂图》手卷重新进行了考证，经过与真迹反复对比，最终得出《烟江叠嶂图》手卷是北宋王诜真迹的结论。谢稚柳得知后，连声道谢。
1997年，谢稚柳与陈佩秋商量，决定将北宋王诜《烟江叠嶂图》手卷捐献给上海博物馆。此画遂被定为一级品，成为了上博的一件“镇馆之宝”。
同样，上海博物馆另一件“镇馆之宝”——王羲之《上虞帖》唐摹本也是借谢稚柳的慧眼一锤定音。“文革”动乱中，上博工作人员万育仁在清理文物时，于竹筐内发现了《上虞帖》，但其当时被一些专家认为是赝品而打入“冷宫”。
1973年，有人提议将其送到北京去鉴定，但是他们想起了此时尚未得到“解放”的谢稚柳，谢稚柳作了大量细致的研究，将《上虞帖》与其他王羲之唐摹本作比较，认定为唐人摹本。他发现，在帖的右上角南唐“集贤院御书印”之下隐约有一方印，但已无法辨认。谢稚柳凭着他丰富的鉴定经验，认为这方印应是南唐的“内和同印”，但当时没有人能看出这方印。最后经过同位素钴60照射，果然确认为“内和同印”，从而证明了谢稚柳的论断。
1982年，谢稚柳与启功、徐邦达等组成古代书画鉴定小组，对全国馆藏书画做整体鉴定。1983年，谢稚柳受国务院委托，出任全国书画鉴定组组长，历时8年，走遍全国各地，为各省市博物馆的书画藏品进行鉴定，取得丰硕成果。
上世纪90年代，常州人民政府决定建立“谢稚柳艺术馆”。谢稚柳闻讯十分高兴，特挑选自己的精品山水、书法、对联20件，馈赠给“谢稚柳艺术馆”。
1991年7月，他携夫人、知名书画家陈佩秋回到阔别50余年的故乡，幽默地说：“过去古人讲的是衣锦还乡，我今天不是衣锦还乡，而是还乡衣锦……”。1992年9月18日开幕之际，他又赠送各种荣誉证书和12开花鸟册页及出版书籍多部给了艺术馆。1994年在谢稚柳铜像揭幕时，他又将启功、杨仁恺等名家的题词捐献给国家。
“绘画贵有自己的面貌，但是老是一个面孔，也会使人望而生厌，有些倒胃口的。”谢稚柳对自己的画永不满足，永远求新求变，在他进入“耄耋”之后，仍然这样要求自己。
1995年春天，85岁的谢稚柳到美国小住。他在家人的陪同下，遍游加州名胜。夜阑人静，忽而风作，听松涛似千军万马，观星汉无际飘飘渺渺，谢老心情久久不能平静。归来后即创作了题为《优胜美地》的一组14幅册页，真是“下笔千言，洋洋大观”。
“少耽格律波澜细，老去粗豪是本师。”是谢老回顾平生的总结，也是其纵览画史，参悟造化真知灼见，为后世学人开启门径。
谢稚柳花鸟画：
谢稚柳的花鸟画，在研究徐熙的落墨法之后，形成了自己的风格。他以落墨为格，在墨的基础上设以杂彩。这种墨彩融为一体的格调，使灿烂夺目的花朵，带着浓郁酣畅的浪漫主义诗境，呈现出朦胧的美。
《红衣画眉》
谢稚柳闲来爱养花，在他居住的巨鹿园里，亲手栽培了几十盆五针松、月季花和杜鹃花，但他最喜欢的却是荷花——他崇尚荷花的高洁和美丽。刘旦宅曾感慨地说：“张大千的荷花工笔重彩带金碧辉煌，充满富贵气又毫不俗气，可比作杨贵妃；八大山人的荷花似乎不在意花形叶态，外在并不美，却有一股内美，可比作丑女钟无盐；谢稚柳的荷花则是荷叶舒卷有致，花朵清气可掬，那种冷艳的意味为旁人所无，可比作李清照。”
谢稚柳山水画：
谢稚柳喜欢用青绿重彩描绘江南山水，那连绵的山峦，无尽的林麓洲渚，恬静的山村渔舍，竟是一片平淡天真。
