佛衣：早期佛造像背后的历史与区域信息| 一带一路佛教艺术展专题
时间：2019-01-21 10:27:13 来源：浙江省博物馆 作者：浙江省博物馆
佛衣：早期佛造像背后的历史与区域信息| 一带一路佛教艺术展专题
参观“佛影灵奇”特展时我看到这些造像身上的衣服贴身而精致，是佛身上与之俱来的“长物”。这些衣物早期呈现出外来风格，随着中国本土佛教造像的发展，这些衣服也逐渐本土化。佛衣的风格与样式和佛造像发展的风格联系密切，仔细观察会发现其中有趣的历史信息和地域信息。
【本篇是一个伪识读指南，阅读前后与“佛影灵奇”特展搭配食用更佳。】
一、佛衣及其分类
何谓“佛衣”
佛衣是佛教艺术所表现的人物形象中的着衣，它们最初或为古印度僧侣和贵族的服饰，但随着雕刻与绘画等佛教艺术形象发展，这些服饰也有了特定的意义。
印度是佛教的起源地。在早期佛造像上影响中国最深的是马图拉和犍陀罗的艺术风格。
马图拉位于印度恒河流域，是印度西北与中部地区的交通要道，曾经也是印度的副都。公元一至四世纪的贵霜王朝时代初期，马图拉制作的佛造像仍保留旧有的民族风格，佛像粗犷，突出力量感。佛像穿着上则裸露右面胸膛和肩膀，衣服材质较薄。
犍陀罗地区位于阿富汗东部和巴基斯坦东北部，公元前六世纪便存在国家政权。公元前三世纪阿育王派使者来宣传佛教，由此佛教盛行，直至公元五世纪。早期该地区佛教徒不奉祀神灵，也不塑造神像，只把释迦牟尼奉为教主。公元一至二世纪，在犍陀罗地区开始出现了受希腊雕塑艺术影响的佛陀塑像，融合了希腊、波斯、印度三种元素，衣服的雕刻更是以立体的褶皱凸显轻薄，使佛像更为灵活生动。
【注：这种融合东西的艺术风格也体现在建筑、绘画的风格上，被统称为犍陀罗艺术。这种艺术的产生与亚历山大大帝东征到今阿富汗境内有关，战争和异族统治带来了艺术和文化上的交融。】
石雕佛坐像（犍陀罗风格）
贵霜王朝后期（公元2-3世纪）
净慈美术馆藏
何谓“三衣”
佛衣有三衣（割截衣），由内而外、由小到大分别是第一割截衣安陀会、第二割截衣郁多罗僧和第三割截衣僧伽（qie）梨。这是佛在寒夜中试验，得出三衣恰好满足生存需要的结论（据《十诵律》卷二七《衣法》）。
何谓“五衣”
佛衣还有若干助身衣，这其中僧祇支和泥洹僧比较重要。僧祇支遮覆上身，泥洹僧遮覆下身。这两种助身衣与三衣一起合称五衣。二、佛衣穿着方式中的本土化要素
早期传入中国的佛衣样式有通肩式、袒右式，后来逐渐演变出搭肘式，到南北朝时期又逐渐出现“褒衣博带”样式。这些佛衣有着各自的分布和流行时间，它们的演变体现着本土化风格的发展。
通肩式佛衣
十六国时期鎏金铜坐佛
着通肩式佛衣
西安博物院藏
十六国至北魏时期鎏金铜佛造像
着通肩式佛衣
河北省博物院藏
袒右式
袒右式顾名思义是露出右胸和右臂。但也有两种，一是胳膊完全裸露，另一种是上衣自身后通覆两肩，但依旧露出右胸和右臂。
北魏张次戴造鎏金铜释迦佛立像
着袒右式佛衣
河北省博物院藏
北魏太和年间鎏金铜佛坐像
着袒右式佛衣
首都博物馆藏
北齐贴金彩绘石佛坐像
着袒右式佛衣
青州市博物馆藏
搭肘式
衣服自身后通覆两肩，右衣角从右臂下方绕过搭在左肘上。根据不同层次的衣服，搭肘方式有上衣搭肘、中衣搭肘等。这种中国化的佛衣，起源于南朝，6世纪以后逐渐被汉化的北朝所吸收。
南朝一佛二菩萨背屏式石造像
主尊结跏趺坐于莲台上，内着内着僧祇支，外为上衣搭肘式佛衣，右手施无畏印，左手前伸。搭肘加系带
佛教形象本土化的探索主要表现在石刻和铜造像的衣着和身形上，总结起来便是“褒衣博带”与“瘦骨清像”。这是南朝士大夫穿着的真实写照，体现了佛造像衣饰的深刻的本土化发展，并在北魏太和年间因孝文帝的汉化改革，而全面效法和吸收。
北魏鎏金铜佛立像
上衣搭肘，衣间系带
河北省文物研究所藏
一佛二弟子四菩萨二力士背屏式佛造像
南朝梁天监十五年（516年）
成都博物馆藏
这些中国化要素的出现不代表原有的异域风格被完全取缔，与之相反，中国佛造像的发展呈现出多元并存的特点，不同地区之间有着自己的风格，体现在佛衣上也是如此。在发展过程中，一些特定时间区域还有反本土化，倾向西域化的特点，如北齐时期和唐早期等。篇幅有限，暂且不做展开，有兴趣的朋友可以参阅延伸阅读。
参考文献
[1] 陈悦新.5-8世纪汉地佛像着衣法式[M].北京：社会科学文献出版社.2014.
[2] 费泳.中国佛教艺术中的佛衣样式研究[M].北京：中华书局.2012.
[3] 杨泓.试论南北朝前期佛像服饰的主要变化[J].考古,1963(06):330-337.
[4] 费泳. 七世纪前汉地佛像服饰研究[D].南京艺术学院,2007.
上面的科普到此结束了，有兴趣的亲们还可以去现场参观或多刷展览，毕竟佛造像来自五湖四海，十分精美且难得。最后……
来一个小考核吧，下面这尊佛造像的佛衣类型是？大致属于哪个时期？
你
想
好
了
吗
？
作者| 郁离
