百岁铸魂 秋兰高华 ——深切怀念陈佩秋先生

陈佩秋

陈佩秋与陈燮君

艺术正果历练了一个世纪

江海通津，帆樯比栉，纵逸清纯，气概非凡。陈佩秋先生为中国美术家协会会员、上海中国画院艺术顾问、上海文史研究馆馆员、上海市美术家协会荣誉顾问、上海市书法家协会艺术顾问、上海书画院院长、西泠印社理事、海上印社社长、上海文学艺术奖终身成就奖获得者。对陈佩秋先生艺术成就的共识是：她书画鉴定兼善，尤其在传统中国画的探索、转型、发展方面做出了杰出的贡献，为当代中国画的创新树立了典范。她传统功力深厚，山水、花鸟皆能上承晋唐宋元余绪，气韵高华，一派生机。改革开放后，陈佩秋先生精神随时代，笔墨开新境，巧融中西，风标高举，为传统中国画的创造性转化和创新性发展探索出了一条成功的道路！

绢本花篮图
 
纵观陈先生的绘画之路，起于山水。她说过：“我曾经师从黄宾虹、黄君璧、潘天寿、郑午昌几位老师。”五代赵幹的《江行初雪图卷》珂罗版印本当年对陈先生产生过积极影响，江天初行寒雪，渔人辛勤劳作，水纹渔网辉映，芦苇孤寂默立，此画的意境和精微曾打动陈先生，令她欣喜不已，临摹三遍。郑午昌先生为她带来许多明清山水画的印刷品和照片，陈先生一见就着迷，逐一临摹。后又从清六家、明四家，溯源宋元，她说：“几乎每个朝代都临摹过。几年里，前后共临摹了近百幅作品。”近年在上海吴昌硕纪念馆召开的纪念郑午昌先生的学术研讨会上，陈先生还对此津津乐道。她还说：“郑午昌先生画杨柳画得好，至今印象深刻！”
1950年陈先生于国立艺专毕业后，进入上海市文物管理委员会工作。1956年成立上海中国画院，陈先生被聘为画师，成为当时最年轻的专业画家之一。20世纪五六十年代，陈先生主攻花鸟画，一头扎进宋人花鸟画，凡是能借到的宋人花鸟画册页、纨扇、手卷真迹，她都用心临摹，对于宋人双钩花鸟画技法的掌握和运用就源于此。2005年在上海博物馆举办“书画经典——故宫博物院上海博物馆中国古代书画藏品展”时，我陪先生参观，她见到故宫博物院藏南宋李嵩的《花篮图》异常激动。先生曾在1952年也临摹过钱瘦铁先生旧藏李嵩《花篮图》，至今难以忘怀。李嵩，南宋宫廷画家，历任光、宁、理宗三朝画院画家，被誉为“三朝老画师”。《花篮图》为工笔重彩画，细绘藤编的精美花篮与鲜花。笔法工细，构图饱满，设色绚丽，敷染滋润。精细而不感琐碎多余，严谨而不觉繁缛呆滞，成为宫廷花鸟艳丽精工一派的经典之作，被后人视作范本。陈先生在花鸟画领域的崛起，离不开艺术经典的哺育和大量写生的磨砺。1956年，陈先生的工笔画《天目山杜鹃》获得了上海青年美展一等奖，参加全国青年美展获得二等奖，在很长时间里都成为佳话。
印象派绘画的借鉴和“叠彩法”的探索，使陈佩秋先生的创作进入了新的阶段和新的境界。20世纪80年代后期，陈先生开始到美国探亲，在博物馆里有机会进一步走进印象派的世界。90年代后，她在山水、花鸟画的创作中，大胆创新，开启了对印象派光色技法与中国传统笔墨相结合的全新探索。后来在上海美术馆举办“法国印象派绘画珍品展”和在上海博物馆举办来自美国克拉克美术馆的印象派展览，陈先生和我详细讨论过印象派绘画对中国画转型与创新的启迪：印象派将绘画从客观的自然再转向主观的精神表现，反映绘画独立性的美学观念；注重绘画的光、色、形、意、美的融合，体现艺术与光学相结合的特征；采用原色并列、重叠和补色手法，形成新的绘画语言；“把绘画现场搬到户外”，成为印象派的重要绘画方式；变革西方传统绘画和借鉴各种画派，留下印象派叩开20世纪现代艺术之门的文化轨迹。陈先生有长期观察、写生花鸟世界的丰富经验，在美国更加敏锐地捕捉花鸟世界稍纵即逝的变化，尤其是加深了对花鸟世界的空间纵深度和色彩结构性、即时性的新认识。陈先生在创作中反复试验叠彩和多次烘染方法，还巧妙地改变色、墨、水入画程序，开创了厚实、丰富、灵动、通透的新画风。

兰蝶图，陈佩秋绘，谢稚柳题字
 

兰石
 

竹鸭图
 

枫叶蛱蝶
 

双鱼


松鹤图


松石雉
 
 
柳荫白鹭
 

鲳鱼

秋兰紫藤雉

苇塘双禽
 
陈先生的书法成就也是令人瞩目的。她的书法研究、探索和创作，在案头艺术创作中占有重要分量。讲到陈先生的书法，熟悉谢稚柳、陈佩秋夫妇的朋友常常会同时赞赏他们的卓越贡献。笔者在《融古开今稚柳风——怀念谢稚柳先生》一文中曾写道：谢先生的书法作品《行书七言联》的“芳陌晓燕红柳雾，暖沙风茁碧落簪”写得墨色淋漓，气势磅礴，在知白守黑中求境界，在松灵雄浑中见吟咏。谢先生“将张旭草书立锋逆行，静动交织的行笔，严谨伟丽的结体，大开大合的章法，舒展飞动的气韵和宏大高深的意境融合到自己书风的血脉之中”，且能不卑不亢，熔冶数家自创新格，飘逸而不流美，浩然而又酣畅，堂皇而有精妙之笔，恢宏而能纵擒适度，“令一般书家实难望其项背”。刘一闻先生对陈佩秋先生的书法高度评价：也许由于画名太盛之故，当今艺坛，人们似乎只知道陈佩秋先生是一位名满天下的大画家，而往往会忽略她的同样可称登峰造极的书法艺术。早在20世纪50年代，可读得与其画面相为呼应的题款文字。从外在形态看，这些文字或可归于晋唐楷帖一类，其秀雅状，类似“二王”楷书中的《乐毅》《曹娥》及《玉版十三行》，而秀中显拙之态，则更与世传钟太傅“三表”中的《宣示表》神延气接。60年代后期，画幅中不时充溢的铁划银钩式的陈氏笔体特性，令人过目不忘。画幅上出现了另种既不同于汉碑又有别于简牍文字的题款，举重若轻似谐而庄，从风格上拓宽了原先的表现格局。70年代后期，陈先生的书法作品开始亮相，那吞吐腾挪拍天割地的如虹气势，至今仍是同道们反复称赞的话题。

陈佩秋书法
 
 
与博物馆和艺术史的深深情缘

陈佩秋先生与上海市文物管理委员会、上海博物馆的情缘实在深切。后来她在上海中国画院受聘为专业画家了，依然是文管委和上博的常客。上博的重大书画展的开幕式她都会出席，在书画展期间举办的学术研讨会她都会参加，并进行积极的学术交流。有些特别重要的书画展览，我们会在筹展之初认真听取她的意见，她会和我们一起遨游艺术史、文化史，从艺术史和文化史的高度切入主题、明确重点。她谙熟上博及中国各博物馆、世界著名博物馆的中国书画收藏，对于上博的书画研究和策展提出过许多真知灼见。
2002年11月底，时值上博50周年大庆前夕，“晋唐宋元书画国宝展”在上博开幕。这一展览由故宫博物院、辽宁省博物馆、上海博物馆联合举办，共展出72件国宝级晋唐宋元书画。46件中国绘画名迹托起了恢宏的中国隋唐五代宋金元的人物画、山水画、花鸟画的历史。26件法书国宝跨越晋唐宋元，可谓“畅美俊逸上虞帖，雄秀创新鸭头丸。初唐四家异军起，颠张狂素似山岚。颜筋柳骨千年风，苏黄米蔡万人谈”。陈先生高度关注这一展览的全过程，多次参与博物馆与观众的互动，主动讲解展品，介绍艺术史，解答观众的问题。在此期间，她多次与我谈及“博物馆、艺术史与大展”。她说，谢先生说过，山水画，在唐代李思训、李昭道、吴道子、郑虔、王维之后，进一步发展的是五代的荆浩、关仝。而李成、董源、范宽这三家在北宋初期是划时代的人物，是后学所仰望的宗师。当时在北方，李成的画派声势大，江南是董源的领域，李成师从荆浩自成一家，而董源的画笔，据北宋米芾说是“平淡天真，一片江南景”，是“唐无此品”的。我们还兴奋地谈到：不同的时代有不同的书风，商周尚象，秦汉尚势，晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元人尚态……陈先生对《晋唐宋元书画国宝展特集》爱不释手，有段时期她一有空就在画案上打开特集，一手拿着放大镜，细细地品味图录藏品的细部。
2003年春日，上海博物馆成功地从美国把《淳化阁帖》存世最善本抢救回归，安然入藏，实现了一个文化夙愿。淳化三年，即公元992年，宋太宗命侍书王著把内府所藏自汉至唐书法名迹，摹刻为《淳化秘阁法帖》十卷。《淳化阁帖》为丛帖始刻。这次上博从美国抢救回归的《淳化阁帖》第四、七、八卷为北宋祖刻本，第六卷是泉州本的北宋祖本，是公认的国宝。陈先生高度重视《淳化阁帖》的回归，多次参与了从2003年9月底开始的大展、大赛、大讲坛系列活动，当场挥毫，辅导青少年学习《阁帖》、练习书法；对“《淳化阁帖》和二王书法艺术鉴赏”畅谈学术见解；努力助推中国帖学和二王研究的“文化再现”。围绕《淳化阁帖》回归，我与陈先生讨论过一些共同关注的学术问题：《阁帖》最善本的文化解密、法帖谱系的深层探索、“二王”认识的适时续新等，其时叹短，其乐融融。
2005年在上博隆重推出的“书画经典——故宫博物院上海博物馆中国古代书画藏品展”再集晋唐宋元书画稀珍103件，以国宝的魅力展示中华文明，以经典的力量呼唤文化传承。这次展览有幸展出了故宫博物院藏西晋陆机的《平复帖》。因《平复帖》纸质疲敝，仅展一周。陈先生和我久久驻足于《平复帖》前，连连说：“在上博能见到《平复帖》实在不易。陆机是华亭（今上海松江）人。《平复帖》自宋代《宣和书谱》将其归入章草体，后世多沿袭之。此帖是我国最早的传世法书墨迹珍品，反映了东汉至西晋时期书体演变的真实轨迹。”2008年年首，上博举办了“世貌风情——辽宁省博物馆、上海博物馆古代人物画精品展”，展出两馆珍藏的自唐至清代人物画精品60件。3月举办了同专题国际学术研讨会。陈先生在研讨会上作了重要发言，赞叹古代人物画的稀珍笔墨，并对几件展品的年代、作者提出了自己的学术见解，把对艺术史的研究探索进一步引向深入。
 

山乡春色-画芯


山重水覆


一帆风顺-画芯


白云青山图-画芯
 


 
伴随经典的人格魅力

陈佩秋先生不仅向世人奉献了艺术经典，而且展示了感人至深的人格魅力，反映了弥足珍贵的艺术精神。
其一，一个世纪的持久与执着。百年春秋圆艺梦，谈何容易！我和陈先生相识多年，接触频繁。每次相见，她与我说的几乎都是书画、鉴定、艺术史。一次约好去她画室，她刚刚画完一幅山水画，在层次和色彩上有了新的体验，笑得真是灿烂。这只能以对于艺术的执着而释然。多年来，陈先生习惯于晚上作画，白天调整。近年来，她习惯于上午创作，忙于书画，下午见见客人聊聊天，午睡安排得迟一点，晚饭后放松一下。对于艺术创作和探索，还是顽强地体现“持久”与“执著”。
其二，山水花鸟并举，书画同行。在陈先生的艺术天地中，山水花鸟比翼齐飞，绘画书法双峰瞩目。这里除了荡漾艺术的灵气，还闪耀着“水墨博弈、色墨辉映、黑白之道、书画同源”的艺术智慧，体现坚持创新型践行的艺术精神。方法论的成功领悟及其运用，为艺术创作的长驱直入奠定了基础。
其三，写生与创作相融，研究与鉴定相伴。陈先生恒持写生与创作、研究与鉴定相兼。她的创作往往始于写生。她说：“我的写生稿不是成百上千张，而是几十本上万张，光是兰花的写生集子就有十几本。直到现在，我有时还翻翻写生稿，它会重新唤起记忆，对创作很有启发。”研究和鉴定是谢稚柳、陈佩秋夫妇长久坚持、从不懈怠的。谢先生在上海博物馆入藏王羲之《行书上虞帖卷》的过程中功不可没。写生与创作相融，研究与鉴定相伴，这是谢稚柳、陈佩秋夫妇始终践行的。
其四，对后学热情真诚的扶持。在陈先生的周围，总有后学，总有中青年朋友。她舍得花时间，与大家交友、畅谈。每到逢年过节，她更会作出见面的安排。在筹备中国2010年上海世博会的日子里，她热情支持乐震文、张弛、汤哲明等画家创作世博长卷《海上揽胜》《浦江两岸尽朝晖》等，实为美谈。每年春节，我和夫人、女儿都会与陈佩秋先生合影。《视觉意象》《故宫意象》《上海意象》《太行意象》《荷花意象》等画册送到陈先生画室，她总会一页一页仔细翻阅，认真讲评。陈先生先后为我的个人画展题写了展名“上海的香格里拉——陈燮君崇明写真画展”“历史的丰碑——纪念建党九十周年陈燮君油画展”等，其情切切，其意浓浓！